Filmat, pop-lojërat dhe video-lojërat marrin hua nga muzika orkestrale – huamarrja në këmbim më ndihmon të angazhoj sa më shumë të rinj që të mundem
Kwamé Ryan
Në vitin 2019, në një koncert të Boston’s Handel and Haydn Society, akordi i fundit i Muzikës Funerale Masonike të Mozartit u fry dhe më pas u ul në një heshtje nderuese. Në çdo mbrëmje tjetër, njohësit në një ngjarje të tillë ngrinin për disa sekonda përpara se të niseshin në duartrokitje. Por me këtë rast, ajo heshtje e shenjtë u përshkua nga një “Uau!” nga tezgat ku Ronan, një nëntë vjeçar me nevoja të veçanta që frekuentonte me gjyshin e tij, nuk mund ta mbante më entuziazmin e tij, duke dhënë komentin e tij të zjarrtë në vend. Momenti u kap nga radio lokale, duke u futur përfundimisht në rrjetet sociale ku e zbulova me dhjetëra mijëra të tjerë. Teksa dëgjoja, i thashë vetes se, si dirigjent profesionist, do të isha i emocionuar të frymëzoja atë lloj magjepsjeje spontane te një anëtar i ri i audiencës, veçanërisht pasi ekspozimi i fëmijërisë ndaj orkestrës është ajo që frymëzoi dashurinë time për muzikën klasike dhe përmbushjen e karrierës në shërbim të saj.
Unë u rrita në Trinidad dhe Tobago të fundit të viteve ’70 dhe fillimit të viteve ’80, ku, duke mos qenë veçanërisht i interesuar për kalipso ose karnaval, u mahnita nga kolonat zanore të filmave orkestralë, prodhimet vjetore nga Shoqëria Opera e vendit dhe transmetimet televizive të koncerteve drejtpërdrejt nga Studio 8H, një vend NBC që priti Filharmoninë e Nju Jorkut (NYP). Kur isha vetëm në moshën e Ronanit, kisha incizuar një performancë të tillë ku shfaqeshin soprano Leontyne Price, violinisti Itzhak Perlman dhe dirigjenti Zubin Mehta, duke e parë atë me nauze derisa, një ditë tragjike, makina e hëngri kasetën. Tani e kuptoj që sa herë e shikoja atë koncert, edhe unë mendoja “Uau!” dhe imagjinoi se si do të ishte të dëgjoje NYP-në të luante në jetën reale apo edhe të bënte atë që po bënte Mehta.
Por çfarë ndodh me fëmijët e sotëm? Disa komentues do të na bëjnë të besojmë se tërheqja e të rinjve drejt muzikës orkestrale tani është thelbësisht më sfiduese sesa në rininë time, duke e lidhur zhanrin me nevojën për gjithçka, nga njohuritë e mëparshme deri te të ardhurat e larta, për të mos thënë asgjë për kërkesat e tij për vëmendjen moderne. shtrihet, të atrofizuar nga interneti dhe mediat sociale. Konteksti aktual mund të jetë i ndryshëm, por në përvojën time bazat e pranimit të muzikës janë konstante – dhe lidhja është çelësi.
Sa herë që dëgjoj njerëzit t’i referohen muzikës orkestrale si misterioze ose të papajtueshme me veshët e rinj, më vjen në mendje se çdo i ri që ka shijuar një film të Marvel ose Star Wars ka dëgjuar një performancë të gjatë orkestrale (të një lloji) dhe mund të jetë i përshtatshëm për duke dëgjuar dhe parë më shumë, nëse do të paraqitej në një kontekst të ngjashëm imagjinativ dhe të lidhur. Kështu që, në verën e vitit 2019, isha i emocionuar të bashkohesha me CBeebies Proms tashmë të njohura për Off to the Moon, një “spektakël edukativ” që feston 50 vjetorin që kur astronautët e parë ecën në Hënë, me ekrane gjigante video, një raketë Saturn V. model, një vepër e re nga Hans Zimmer, prezantuesit e dashur të televizionit si ekip dhe unë si komandant i misionit drejtues! Përvetësimi kinematografik? Ndoshta, por kinemaja popullore ka huazuar disa nga fjalorët e saj muzikorë më ndjellës nga bota e koncerteve, kështu që është e drejtë që bota pedagogjike e koncerteve duhet herë pas here në këmbim të tregimeve të stilit të kinemasë.
Orkestra ime Simfonike Charlotte (CSO) në Karolinën e Veriut përdor metoda të ngjashme për të krijuar programe të rëndësishme për të rinjtë. Duke u ndërtuar mbi marrëdhëniet e forta me shkollat partnere, projektet e ardhshme të synuara nga gjenerata Z përfshijnë koncerte që shfaqin muzikë nga video lojërat e njohura ose duke bashkuar muzikën e Beethoven dhe Beyonce, të ngjashme me të cilat kanë nxitur një rritje kohët e fundit në frekuentimin tonë të të rinjve.
Ne gjithashtu e nxjerrim muzikën tonë jashtë kontekstit të saj të zakonshëm: OShC Roadshow performon drejtpërdrejt tek komunitetet, me kërkesë të udhëheqjes së tyre dhe në bashkëpunim me ta për të zgjedhur përmbajtjen. E gjithë kjo pa asnjë kosto për ta, sepse bërja e muzikës orkestrale më e aksesueshme është sa konsideratë financiare aq edhe motivuese. E di që kjo është e vërtetë, sepse vetëm nëntë vjet pas katastrofës së kasetave video në Trinidad, e gjeta veten në Londër mes një turme të “Prommers”, pasi kisha paguar thjesht kusurin e xhepit për të parë Mehtën, dirigjentin e vetëm me ngjyrë që njihja, të drejtonte NYP. në Royal Albert Hall. Ishte “Uau!” moment, i mundesuar nga cmimi i duhur.
Që nga udhëtimi im në Hënë në Proms 2019, jam kthyer në Royal Albert Hall për një aventurë në oqean në 2022 dhe përsëri për Wildlife Jamboree të këtij viti – jo më pak për shkak se kam paguar përpara “fuqinë e wow” nga vetë platforma që ma dorëzoi mua pasi një djalë ka qenë në mënyrë unike përmbushëse. Në ceremoninë time më të fundit CBeebies, teksa ecja në skenë, dëgjova një gulçim para duartrokitjesh nga publiku që më hutoi. Në prapaskenë pas shfaqjes, regjisori ndau me mua se ky ishte në fakt momenti kur fëmijët kishin njohur me emocion mikun e tyre të besuar muzikor dhe dirigjentin e vetëm që njihnin, falë shikimit të programeve të mëparshme në iPlayer. Mendova: nëse kjo sinjalizon fillimin e një rrugëtimi muzikor të përjetshëm edhe për një grusht prej tyre, atëherë rrethi është i plotë. Misioni i kryer.
*Kwamé Ryan është një dirigjent simfonik dhe operistik me bazë në Gjermani. Ai është drejtor muzikor i Orkestrës Simfonike Charlotte dhe dirigjentë të ftuar në mbarë botën