Tre dekada pasi ai përshtati për herë të parë klasikun e Çajkovskit, riimagjinimi i koreografit të Liqenit të Mjellmave me një trupë tërësisht meshkuj është kthyer për një turne përvjetor. Në provat me kastin e ri, ai dhe ekipi i tij origjinal tregojnë historinë e një shfaqjeje që mahniti audiencën
Rachel Cooke
Koreografi Matthew Bourne provon kompaninë e tij në një studio në lindje të Londrës, një ndërtesë që njihet menjëherë si shtëpia e MasterChef të BBC-së. Për ta arritur atë nga stacioni më i afërt, kaloni një karrexhatë të dyfishtë me bubullimë përmes një tuneli të lagësht dhe më pas ndiqni rrugën përtej një dege të Tesco-s derisa të arrini në një urë që ju merr mbi një përrua (studioja dikur ishte një mulli uji). Kur e shoh për herë të parë, kjo urë më duket krejtësisht e zakonshme; në ujin poshtë, një shishe Evian bie, pa ngushëllim. Por në të ardhmen, këtë pikë do ta mendoj gjithmonë si një prag, një portal për magjepsje. Nga njëra anë, trafiku i rënduar dhe karrocat endacakë të supermarketeve. Nga ana tjetër, magjia e pazakontë e çuditshme e hedhur nga 30 të rinj me bluza të vjetra dhe pantallona të shkurtra të gjera që kërcenin gjithnjë drejt qiellit.
Brenda, e shikoj këtë grup duke kërcyer për një orë, mezi që mund t’i largoj sytë aq gjatë sa të shkruaj në fletore. Pamja e tyre, mendoj, do të ishte e jashtëzakonshme në çdo rrethanë. Kompleti i tyre djaloshar, i papërshtatshëm vetëm i bën lëvizjet e tyre të duken më shprehëse dhe duke bërë kështu, shkakton kërdi në zemër (e imja ndihet si një biftek që është zbutur me dhunë). Por këtu po ndodhin edhe gjëra të tjera. Këta burra janë yjet e ringjalljes së fundit të Liqenit të Mjellmave të Bourne, një shfaqje që jo vetëm që ndryshoi fytyrën e kërcimit britanik – mjellmat, të kërcyera gjithmonë nga gratë në baletin e Çajkovskit, interpretohen në mënyrë të famshme nga burrat në versionin e tij – por që ka qenë në botë që para se të lindnin shumica e tyre (produksioni i ri, i cili fillon vitin e ardhshëm, shënon ditëlindjen e tij të 30-të).
Ky Liqen i Mjellmave është shpesh arsyeja pse ata ëndërruan të kërcenin në radhë të parë – ndoshta ata panë filmin Billy Elliot, skena e fundit e të cilit e shfaq atë – dhe të marrësh aktorë do të thotë gjithçka. Lez Brotherston, bashkëpunëtori shumëvjeçar i Bourne dhe stilisti i pjesës, thotë se disa kërcimtarë qajnë herën e parë që veshin këmbët e tyre të mjellmës me pupla dhe kur dëgjoj Bourne-n t’u thotë në një pushim se performancat e tyre janë “pak me karakter të mangët”, unë. nuk shoh rënje të shpatullave. Angazhimi i tyre është absolut, një gjë pothuajse e prekshme. Edhe teksa veshin xhupet e tyre, çdo fytyrë është kthyer drejt tij.
A mendon vërtet se u mungon karakteri? E pyes më pas. Mendova se ishin perfekte! “Epo, ata kanë shumë në pjatën e tyre,” thotë ai (Bourne, i cili tani është një kalorës 64-vjeçar i mbretërisë me goditje të panumërta pas tij – duke përfshirë përshtatjet e Edward Scissorhands, The Red Shoes dhe Patrick Hamilton romani “Këmbana e mesnatës” – është i ngrohtë dhe bujar, por në këtë pikë ai nuk po buzëqesh saktësisht). “Drejtorët filluan tre javë më parë, ndërsa pjesa tjetër dy javë më parë. Puna është intensive për momentin. Ata kanë aq shumë informacione që u vijnë çdo ditë, saqë truri i tyre është i trullosur. Ju duhet të jeni inkurajues, por gjithashtu duhet të vini në dukje atë që nuk është atje.” Ku do të thoshte ai se janë në një shkallë nga një deri në 10? “Një shtatë, megjithëse ky numër do të ishte i ndryshëm për njerëz të ndryshëm.” Ai më pyet nëse e vura re që Harrison Dowzell, i cili po kërcen Swan/The Stranger, kishte veshur trajnerë, në krahasim me këmbët zbathur – gjë që më nervozon sepse, në të vërtetë, vështirë se e kisha. “Ai ka një gisht të shpuar keq që ka nevojë për mbrojtje, kështu që ai ka kërcyer gjatë gjithë periudhës së provës me këpucë deri më tani – gjë që nuk është e mrekullueshme.”
Bourne mezi pret të zbulojë këtë prodhim. Kanë kaluar gjashtë vjet që kur u vu në skenë për herë të fundit; talenti i ri e çon përpara. Por është gjithashtu magjepsëse ta shohësh atë në një kontekst të ri, pasi kultura e gjerë ka ndryshuar. “Gjëja që është interesante për këtë version të Liqenit të Mjellmave, me dy burra që kërcejnë së bashku në atë që duket si një marrëdhënie romantike [në versionin e Bourne të baletit të Tchaikovsky, Princi bie në dashuri me një nga mjellmat mashkullore dhe ata kërcejnë një pas të zjarrtë de deux], është se kur e bëmë për herë të parë, kishte njerëz që dilnin jashtë – jo shumë, por ata e bënë. Por kishte edhe diçka që ishte shumë e pranueshme për [anëtarët e tjerë të audiencës]. Ishte një burrë dhe një mjellmë, dhe mbase kjo i hoqi skajet.” Në një farë mënyre, ai është i habitur që nuk i ndryshoi gjërat më shumë në kërcim: “Sigurisht që të gjithë po e bëjnë tani: dy burra kanë kërcyer Strictly. Por në balet, kjo ka ndodhur për herë të parë vetëm së fundmi, në Oscar të Christopher Wheeldon [i cili pati premierën në Melburn shtatorin e kaluar]. Ai ishte shumë i sjellshëm në një intervistë, duke më përmendur mua si pionier, por ishte i pari që e bëri këtë në balet. Ne nuk jemi kompani baleti.” New Adventures është, thotë ai “një kompani teatri kërcimi”.
Më bën përshtypje që në vitin 2024, komponenti erotik i Liqenit të Mjellmave të Bourne-it është më pak i rëndësishëm sesa fakti që dhuna e meshkujve ndaj grave është në rritje: është e lehtë të shohësh burrat që janë kaq të butë, kaq të butë (edhe pse mjellmat e tij janë gjithashtu të afta të dhunë). “Po,” thotë ai. “E di saktësisht se çfarë do të thuash, dhe mendoj se kjo ka qenë shumë tërheqëse për audiencën gjatë viteve, dhe ishte një nga synimet e mia: të bëja që burrat të lëviznin në mënyrë lirike, si dhe të fuqishme. Ju rrallë shihni burra që lëvizin së bashku kështu.”
Por me gjithë atë që Liqeni i Mjellmave vazhdon të duket radikal, megjithëse ndoshta për arsye të ndryshme tani, impulsi i tij i parë ishte, këmbëngul ai, mjaft i drejtpërdrejtë. Ai kishte arritur në pikën ku e kishte parë Liqenin e Mjellmave në skenë kaq shumë herë, saqë ishte në gjendje të ëndërronte paksa ndërsa e shikonte. “Dhe unë thjesht pyesja veten: pse mjellmat janë femra? Në fund të fundit, ka mjellma meshkuj atje.” Kur i doli mundësia për ta shfrytëzuar atë – këndvështrimi i tij për “The Nutcracker” për Opera North kishte shkuar mirë – ai vendosi të shkonte për të kaluar: “Ne ishim një shoqëri e vogël, e çuditshme prej gjashtë kërcimtarësh atëherë. Ne ishim të çmendur dhe nuk kishim asgjë për të humbur.” Ai e dinte shumë mirë se mund të bombardonte. Ajo që ai nuk e parashikoi, as në ëndrrat e tij më të çmendura, ishte se së shpejti radhët do të rridhnin rreth bllokut jashtë Sadler’s Wells, ku ai u hap; se do të fitonte çdo çmim (më shumë se 30 prej tyre, duke përfshirë tre Tony); se do të bëhej klasikja më e gjatë e vallëzimit me gjatësi të plotë në West End dhe në Broadway.
Si ishte nata e parë? “Isha i tmerruar, vërtet i tmerruar. Ishte një nga ato raste kur ndjen se këmbët e tua do të shtrëngohen. nuk mund të flisja. Ishte e mbushur plot dhe kudo që shikoja kishte një fytyrë të famshme nga bota e kërcimit…” Publiku, thotë ai, ishte i papërgatitur për atë që ishte përpara – dhe aty qëndronte një pjesë e rëndësishme e suksesit të tij. “Askush nuk mund ta imagjinonte se si dukej një mjellmë mashkull. Unë mendoj se ata të gjithë menduan se do të vinin në tutus. Kur Adami [Cooper, i cili kërceu Swan/The Stranger] bëri hyrjen e tij të parë dhe ju patë një mjellmë … ata nuk ishin gati për të. Unë mendoj se ne mund të kishim bërë gjithçka pas kësaj, dhe ata do të kishin shkuar me të. Ata ishin kaq të emocionuar nga ajo: frika dhe bukuria. Ishte tronditja e të resë, dhe kjo nuk ishte ajo që prisja. Dhe pastaj, në interval, ata dolën dhe biseduan me njëri-tjetrin, dhe vendosën se u pëlqente, mund ta kuptoni këtë.”
Në të vërtetë, megjithatë, ai nuk mund të kujtojë asgjë përtej momentit në intervalin kur producenti Cameron Mackintosh e mbështeti atë pas një muri dhe tha: “Kjo duhet të jetë në West End”.
Pritini në mëngjesin tjetër. Disa nga kritikët më të vjetër – veçanërisht Clement Crisp i Financial Times – patën një sulm të avullit (Crisp vazhdoi të urrej për punën e Bourne më pas, duke këmbëngulur se ai nuk mund ta merrte atë seriozisht falë kryesisht “ndjenjës së tij të pagabueshme për atë që dëshirat e publikut”, dhe se ishte i lodhur duke i kthyer kryeveprat e tij përmbys dhe “i shkundur për të parë se çfarë u bie nga xhepat”).
Përpjekjet e suksesshme krijuese kërkojnë alkiminë. Disa gjëra janë shumë të qëllimshme, të tjera pothuajse aksidentale. Adam Cooper nuk ishte, ndoshta, zgjedhja e dukshme për të kërcyer Mjellmën/Të huajin në atë kohë; ai ishte një drejtor në Baletin Mbretëror, ndërsa sfondi i Bourne ishte në kërcimin bashkëkohor (ai u stërvit në moshën mjaft të vonë 22-vjeçare, në atë që atëherë ishte Qendra e Vallëzimit Laban në Londrën jugore). Kur Bourne shkoi të pyeste Anthony Dowell, drejtorin artistik të Baletit Mbretëror, nëse Cooper-it mund t’i lejohej një pushim për të performuar Liqenin e Mjellmave, Dowell ishte mjaft i tharë (megjithëse ai tha po). “Ai tha: pra, ju dëshironi që Adami të jetë mjellma? Po, thashë. Pati një pauzë të gjatë. A ka akoma një princ? tha ai. Po, thashë – dhe ai shkoi: Oh i dashur! Por ia vlente të vyshket: Cooper ishte vendimtar. “Ai ishte ky i pastër, një krijesë nga një planet tjetër. Më bëri ta merrja shumë seriozisht rolin. Gjithmonë mendoja për të, sepse doja të justifikoja vendimin e tij për t’u bashkuar me ne. Nëse do të kishte dështuar, do të kishte ndikuar më shumë në karrierën e tij se sa timen.”
Kishte një çmim për të paguar. Në ato ditë, Bourne kishte vetëm një kast (tani ai ka dy, kështu që kërcimtarët mund të pushojnë). Cooper thotë se pjesa e rolit kryesor Swan përfshin “qëndrueshmëri të madhe … është një vrasës absolut sepse koreografia do të thotë që ju përdorni çdo pjesë të trupit tuaj, gjatë gjithë kohës”. Shumë shpejt, trupi i tij ishte aq i mbingarkuar, saqë ai theu këmbën. Por avantazhet ishin shumë më të rëndësishme se anët negative: mundësia për të performuar në West End; njohjen e publikut të ri që solli në kërcim. Dhe sigurisht, ai e kishte origjinën e rolit, ndaj kishte një ndjenjë, jo saktësisht pronësie, por ndoshta krenarie. “Historikisht, drejtorët e baletit janë këta njerëz me shkopinj, që bërtasin, bëjnë numërimin. Mateu nuk është aspak i tillë. Ai ka një vizion, por brenda tij, ai është i interesuar për idetë e njerëzve të tjerë. Ai gjithmonë do të thotë: “Çfarë mendoni?”
Isabel Mortimer, e cila kërceu Mbretëreshën në produksionin e parë, i bën jehonë të gjitha këtyre (prejardhja e saj, ndryshe nga ajo e Cooper, ishte në kërcimin bashkëkohor; e takoj në Londër). “Ajo që është e mahnitshme te Mateu është se ai mund t’i shohë gjërat te njerëzit; ai fokusohet në atë që ju mund të bëni, jo në atë që ju nuk mundeni. Ai është një kurator po aq sa një koreograf. Ju mund të kontribuoni.” Në provë për Liqenin e Mjellmave, më thotë ajo, aktori ishte në një flluskë. “Vetëm kur disa njerëz filluan të thoshin se ai nuk duhet të lejohej të prekte këtë pjesë ikonike, ne u bëmë të vetëdijshëm se si mund të ishte nata e parë.”
Ashtu si Cooper, tendosja do të tregonte përfundimisht në trupin e saj; Është e padëgjuar që balerinat të kërcejnë aq shumë shfaqje që ajo bëri atëherë: “Duhej të prisnim valle të tëra [kur njerëzit plagoseshin] sepse nuk kishim kopertina!” Por në fund, ajo e bëri atë për 10 vjet, pa pushim. “Ishte që të ndryshonte jetën”, thotë ajo. “Unë stërvit kërcimtarë tani, dhe një nga gjërat për të cilat flas është mjeshtëria, e cila ka të bëjë me rrjedhën, jo me adrenalinën. Ishte Liqeni i Mjellmave që më mësoi për rrjedhën. Mendja ime do të ishte bosh, por trupi im do të bënte atë që duhej.”
Personi i fundit në bashkimin tim me bashkim pjesësh figure Swan Lake është Lez Brotherston, stilisti prej shumë kohësh i skenave dhe kostumeve të Bourne – dhe të flasësh me të është e mrekullueshme. Njerëzit krijues ndonjëherë mundohen t’ua shpjegojnë punën e tyre të huajve, por Brotherston është si Bourne: të dy flasin lehtësisht për atë që bëjnë, pa snobizëm (nuk mund të mos e lidh këtë me faktin se Bourne e mendon veten si një tregimtar që kujdeset thellë për përvojën e audiencës). Tani është e pamundur të imagjinohet Liqeni i Mjellmave pa kostumet e Brotherston – një palë këmbë mjellmash janë në ekspozitë të përhershme në V&A. Por si çdo gjë tjetër që kishte të bënte me produksionin, në atë kohë, koka e tij ishte kryesisht plot pyetje. “E para ishte: pse burra? Mateu tha, mirë, mjellmat janë të egra. Atëherë mendova, në rregull, ne po flasim për mjellma mashkullore, kështu që ato me siguri do të jenë topless, dhe po supozoj se këmbët e zbathura janë më të mira se një këpucë xhaz. Pra, atëherë ishte një rast: çfarë lloj pantallonash të shkurtra kanë veshur? Matthew kishte një fotografi të një kërcimtari indian me pantallona që kishte copa theke mbi të, kështu që unë bëra një prototip në ato rreshta, pantallona me copa të rrepta mbi to. Në fund të fundit, copat e rrumbullakosura ishin mëndafsh, sepse kur e lani, ajo shkon si dreadlock.”
Brotherston mbikëqyr çdo prodhim të ri që përfshin dizajnet e tij, “gjë që është e rrallë … Dua të them, unë bëra Seven Deadly Sins me Martha Wainwright në Royal Opera House në 2007, dhe kur ata e ringjallën atë, e para që dija për të ishte një ftesë për një prova veshjeje.” Mund të jetë dëshpëruese, duke nxjerrë jashtë kostumet e Liqenit të Mjellmave: ato janë të rrahura, të grisura dhe të mykura. Por 60 palë këmbë të freskëta sapo janë dorëzuar, një moment që ai e gjen gjithmonë jashtëzakonisht të përulur: “Zot, mendoj: një vizatim që ndoshta më mori gjysmë ore për ta bërë … dhe vënia e tyre është një rit kalimi për kërcimtarë.” Si një stilist i ri, ai thoshte se do ta dinte se kishte arritur vërtet nëse do të shihte ndonjëherë dikë me fustan të zbukuruar që do të kishte zgjedhur një nga modelet e tij, à la The Rocky Horror Show. “Dhe më pas ndodhi. Hyra në një bar në Nju Jork. Kishte shumë fotografi të klientëve të saj, dhe kishte një natë Halloween, dhe kishte dy djem të veshur si mjellma. Unë isha vetëm duke pirë një pije. Askush nuk e dinte se kush isha. Por isha shumë i lumtur – mjellmat e mia ia kishin dalë”.
