Last Updated on 08/10/2025 by adminfjala
Kur u hap në vitin 1985, Les Misérables mori disa kritika të ashpra. Katër dekada më vonë, shkrimtari ynë e sheh sërish me sy të rinj, ndërsa producenti Cameron Mackintosh reflekton mbi suksesin spektakolar të shfaqjes.
Michael Billington
A gabuam ne? Me “ne” kam parasysh kritikët e natës së parë, përfshirë edhe veten, të cilët dhanë kryesisht vlerësime negative për muzikën e Les Misérables kur u hap në Barbican në tetor 1985. Të gjitha statistikat tregojnë se ne nënvlerësuam shijen popullore. Që nga fillimi, shfaqja është parë nga më shumë se 130 milionë njerëz, është dhënë në 57 vende dhe është kënduar në 22 gjuhë të ndryshme. Përballë këtyre shifrave mbresëlënëse, më kujtohet komenti i George Bernard Shaw kur u akuzua se kishte kritikuar një komedi të popullarizuar në Paris: “Katërdhjetë milionë francezë,” tha Shaw, “nuk mund të jenë të gabuar.”
Por, ndërsa Les Mis feston 40-vjetorin, duket se është koha për ta rivlerësuar shfaqjen dhe për të pyetur pse ka rezistuar kaq gjatë. Gjëja e parë për të thënë është se ekziston një ndryshim i madh midis shfaqjes që pashë javën e kaluar në teatrot Sondheim dhe asaj në Barbican 40 vjet më parë: këngët mund të jenë të njëjta, por konteksti ka ndryshuar rrënjësisht. Kur u hap Les Mis, ajo u prodhua nga Royal Shakespeare Company dhe Cameron Mackintosh dhe u gjykua si një produkt i kompanisë po aq sa edhe si një muzikë komerciale. Rikthimi i kritikave origjinale tregon se pothuajse të gjitha i referoheshin Nicholas Nickleby, një shfaqje e RSC, e drejtuar nga Trevor Nunn dhe John Caird dhe e dizajnuar nga John Napier. Diferenca kryesore ishte se Nickleby ishte një shfaqje dy pjesëshe, shtatë-orëshe, që pasqyronte të gjithë romanin e Dickens; Les Mis ishte patjetër një reduktim drastik i një epike prej 1,300 faqesh dhe u vlerësua po aq nga këndvështrimi letrar sa edhe muzikor.
Edhe shfaqja vetë nuk është e njëjta me atë që pashë fillimisht. Ajo zgjaste tre e gjysmë orë, ndërsa tani vjen nën tre orë. Cameron Mackintosh tregon se prerje u bënë që në fillim kur prodhimi shkoi në West End dhe më pas në Broadway, sipas rregullave të orarit të punës të sindikatave të muzikantëve. Më e rëndësishmja, prodhimi në Sondheim është krejtësisht i ndryshëm nga ai që pashë në Barbican. I riu është puna e Laurence Connor dhe James Powell, por ndryshimet më të mëdha janë në dizajn dhe ndriçim. Skenat origjinale të John Napier ishin arkitekturore; dizajnet e Matt Kinley janë piktoriale, mbështeten në projeksione të errëta të frymëzuara nga pikturat e Victor Hugo dhe madje, në kanalet e labirintike, më kujtonin Piranesi. Ndriçimi i Paule Constable është gjithashtu i jashtëzakonshëm: në një moment drita depërton vertikalisht përmes grilave të hekurta, ndërsa në të tjera hyn horizontalisht për të sugjeruar ndjekjen e përjetshme të ish-të dënuarit Jean Valjean.
Ankesa ime origjinale ishte mbi thjeshtësimin e dilemave morale të romanit, jo mbi prodhimin. Por tani u shqetësova më pak për adaptimin dhe u mahnita nga ritmi i shpejtë i skenës dhe bukuria e mistershme e dizajnit. Pyetja mbetet: pse një shfaqje që kritikët e dënuan, me përjashtime të shquara si Michael Coveney, Sheridan Morley dhe John Peter, po feston tani 40-vjetorin? Një përgjigje qëndron në besimin e krijuesve të saj. Arsyetimi i zakonshëm thoshte se Les Mis duhet të mbyllej pas tetë javëve të caktuara në Barbican. Mackintosh, mbështetur nga Claude-Michel Schönberg dhe Alain Boublil (krijuesit origjinalë) dhe tekstshkruesi Herbert Kretzmer, vendosi ndryshe — dhe kjo është arsyeja pse Les Mis është ende me ne sot.
Mackintosh ka teoritë e tij për arsyet e qëndrueshmërisë së shfaqjes: “Shumë ka të bëjë me rininë. Hugo shkroi kryesisht për të rinjtë që luftojnë për besimet e tyre dhe për një botë më të mirë. Brezat e rinj janë shtylla kryesore e audiencës sonë ndërsa zbulojnë personazhet e pavdekshme të Hugos dhe ndihen të lidhur me ta. Për këtë arsye disa nga këngët kryesore janë bërë himne lirie dhe revolucioni në mbarë botën, kënduar nga njerëz që nuk e dinë se vijnë nga një muzikë.” Ai shton: “Nuk e kisha imagjinuar kurrë që shkollat me fëmijë deri në moshën tetë vjeç mund të performonin shfaqjen apo të shkonin ta shihnin në teatër. Sepse shfaqja u krijua si një pjesë ansambli – me 32 aktorë që luajnë pothuajse 300 role – ajo u bë gjithashtu një shkollë trajnimi për çdo brez të talentit të ri. Fascinues është se shumica e kastit aktual nuk ishin ende të lindur kur shfaqja u dha për herë të parë.”
Unë kam teoritë e mia pse shfaqja ka mbijetuar më shumë se kritikët origjinalë. VS Pritchett shkruante se gjenialiteti i Hugos ishte “në krijimin e miteve të thjeshta dhe të njohura”, dhe ajo që marrim në muzikën Les Mis është një kombinim i fuqishëm: shpresa për shpëtim e kombinuar me spektaklin e varfërisë. Fuqia e këtyre dy elementëve konfirmohet nga dy prodhime që qëndrojnë pranë Les Mis në Shaftesbury Avenue. Njëra është Punch e James Graham, që gjithashtu feston potencialin individual për rilindje shpirtërore. Oliver! ka të bëjë me luftën për drejtësi në një botë të degraduar urbanisht.
Në fakt, ekziston një lidhje e ngushtë midis Les Mis dhe Oliver! siç shpjegon Mackintosh: “Ishte teksa po shihja prodhimin tim të vitit 1977 të muzikës së Dickens dhe po dëgjoja Artful Dodger duke kënduar Consider Yourself që personazhi i rrugicës, Gavroche, nga romani i Hugos, u shfaq në mendjen e Alain Boublil. Në fund të mbrëmjes ai kishte projektin e tij të radhës. Pra, unë gjithmonë isha caktuar të jem ndërmjetësja!”
Një shpjegim tjetër për mbijetesën e Les Mis është se ajo ofron një stimul emocional si në operë. Një shembull klasik është në fund të Aktit I, kur një grup personazhesh – Valjean i përndjekur, polici Javert, insurrekcionistët politikë dhe dashnorët pasionantë – bashkohen për të kënduar One Day More nga perspektiva të ndryshme. Është një moment i fuqishëm që dërgon audiencën në pushim me një emocion të lartë.
Unë ende mendoj se disa gjëra humbasin kur romani shndërrohet në muzikë dhe dyshoj se shumë e kuptojnë se çfarë po ndodh në ripërfaqësimin e kryengritjes së vitit 1832. Por të shohësh Les Mis për herë të dytë ishte një përvojë që të mëson dhe që të kujton se dy gjëra që audienca kërkon në teatër gjenden shumë rrallë: një filozofi optimiste dhe një apel të drejtpërdrejtë ndaj zemrës.
Përgatiti për botim: L.Veizi