Festen i Turnage-it në Royal Opera House i la të gjithë pas, por këtë vit pati edhe shumë muzikë të re të jashtëzakonshme, interpretime entuziazmuese dhe fitore të talentit, përkushtimit dhe zgjuarsisë në mbarë Mbretërinë e Bashkuar. Ja momentet tona më të mira.
Regjistrimet më të mira klasike të vitit 2025
Më shumë mbi kulturën më të mirë të vitit 2025
“Një nga premierat operistike më të jashtëzakonshme që kam dëgjuar ndonjëherë”
Këtë vit munda të ndiqja muzikë live për më pak se tre muaj, por ndër pak ngjarjet ku isha i pranishëm ishte edhe një nga premierat operistike më të jashtëzakonshme që kam dëgjuar në më shumë se 40 vjet. E porositur nga Royal Opera dhe e bazuar në filmin dhe dramën skenike me të njëjtin titull të Thomas Vinterberg-ut, Festen ishte opera e pestë në shkallë të gjerë e Mark-Anthony Turnage-it dhe tregoi qartë se si instinktet e sigurta dramatike, të shfaqura që në veprat e tij të hershme skenike Greek dhe The Silver Tassie, janë pjekur në një gjuhë operistike me fuqi dhe fleksibilitet të jashtëzakonshëm. Asnjë fjalë nga libreti i Lee Hall-it nuk shkon dëm në zbulimin e sekreteve të errëta familjare që dalin në pah gjatë një feste për ditëlindjen e 60-të, ndërsa partitura e Turnage-it, e larmishme dhe e pamëshirshme, nuk bën asnjë hap të gabuar. Tmerri i dramës u fokusua pa mëshirë nga regjia e Richard Jones-it, me një kast ku çdo rol u bë tmerrësisht i besueshëm. Opera më e mirë britanike e gjysmë shekulli të fundit? Me shumë gjasë, po.
Beethoven me shpërthim ngjyrash dhe freskie
Disa kulme janë më të parashikueshme se të tjerat. Australian Chamber Orchestra ka mahnitur publikun prej gjysmë shekulli tashmë, me Richard Tognetti-n si drejtuesin e saj rebel prej 35 vitesh. Por as kjo histori nuk mund të më përgatiste për vitalitetin e papërpunuar të paraqitjes së fundit të ACO-së në Mbretërinë e Bashkuar, në Barbican, në mars, me një program Bach, Shostakovich dhe Gubaidulina. Koncerti filloi ndërsa këta instrumentistë me tela të klasit botëror ende po hynin në skenë; ekuilibri mes kontrollit teknik dhe lirisë krijuese ishte tërësisht magjepsës që nga kontakti i parë i harkut me telin.
Disa muaj më vonë, festivali i Aldeburgh-it solli zbulimin më të paharrueshëm të vitit për mua, kur Gildas Quartet premieroi Kuartetin për Tela nr. 6 të Colin Matthews-it, krahas Three Idylls të Bridge-it dhe kuartetit të tretë “Razumovsky” të Beethoven-it. Pikërisht ky i fundit ka mbetur mbi të gjitha në kujtesën time – një shpërthim ngjyrash dhe freskie intensive, sa dukej si një interpretim i parë.
Janáček gjallërues dhe Wagner magjepsës
Kam kaluar disa mbrëmje të shkëlqyera këtë vit në Royal Opera House. Kur arrita më në fund të shihja Festen, kisha dëgjuar vlerësime entuziaste nga të gjitha anët dhe nuk u zhgënjeva. Regjia e Katie Mitchell për Çështja Makropulos e Janáček-ut nuk u pëlqye njëzëri, por për mua rishikimi i saj i historisë ishte gjallërues: e gjeta veten duke mbështetur fort anti-heroinen shekullore, siç u këndua nga Ausrine Stundyte, dhe duke u emocionuar nga tingulli orkestral – mandati i Jakub Hrůša-s si drejtor muzikor i kompanisë ka nisur mbarë.
Në maj, orkestra luajti mrekullisht për ish-drejtuesin e saj, Antonio Pappano, kur ai u rikthye për Die Walküre, pjesa e dytë e ciklit Unaza të Wagner-it. Ka prekje magjike në regjinë e Barrie Kosky-t, veçanërisht prania magjepsëse e Erda-s së moshuar, perëndeshës së tokës. Me padurim pres Siegfried-in në mars për të parë çfarë do t’i ndodhë asaj më pas
Nderim për Palestrina-n dhe Pärt-in
Fotografitë e violinistes Carolin Widmann, e detyruar së fundmi nga stafi i një linje ajrore të fluturonte duke mbajtur në prehër Guadagnini-n e saj të çmuar, të mbështjellë me një triko, ndërsa kutia bosh udhëtonte në bagazh, ishin vështirë të besueshme. Megjithatë, ato më kujtuan fuqishëm interpretimin e saj mahnitës – pikërisht me këtë instrument – të koncertit për violinë të vëllait të saj Jörg, në koncertin e BBCNOW që ai vetë dirigjoi. Një performancë vërtet elektrizuese.
Në St George’s, Bristol, koncerti i Tallis Scholars që festonte 500-vjetorin e Palestrina-s dhe 90-vjetorin e Arvo Pärt-it, një model qartësie dhe elegance linjash, ishte një nga dy programet korale më të spikatura. Në tjetrin, I Fagiolini nderuan Orazio Benevoli-n, me rezonancë të mrekullueshme dhe duke shfrytëzuar maksimalisht akustikën e bukur të sallës.
Virtuoziteti i pianistes Tamara Stefanovich në repertorin bashkëkohor dhe atë të shekullit XIX është i padiskutueshëm, ndaj recitalja e saj në Royal Welsh College of Music and Drama me muzikë nga familja Bach – Johann Sebastian, Carl Philipp Emanuel dhe Johann Christian – ishte e pazakontë, autoritative dhe e paharrueshme.
Shostakovich përvëlues
Këtë vit ndihej një frymë e vërtetë freskie dhe inovacioni. Festivali inaugurues Multitudes i Southbank Centre doli një përzierje stimuluese e ndërthurjeve artistike. London Philharmonic Orchestra bashkëpunoi me trupën australiane Circa për një interpretim akrobatik sfidues të Daphnis et Chloé të Ravel-it, ndërsa interpretimi përvëlues i Simfonisë “Leningrad” të Shostakovich-it nga Vasily Petrenko u shoqërua me imazhe provokuese nga drejtori artistik Kirill Serebrennikov dhe artisti video Ilya Shagalov.
Në skenë, regjia jashtëzakonisht e ndershme e Annilese Miskimmon për Dead Man Walking të Jake Heggie-t ishte, në mënyrë befasuese, vënia e parë e plotë profesionale e veprës në Mbretërinë e Bashkuar. English National Opera paraqiti një kast të shkëlqyer, të udhëhequr nga Christine Rice, e cila solli rezerva të mëdha emocionale në rolin e motrës Helen Prejean, murgeshës në qendër të kësaj historie të së vërtetës, dashurisë, dhembshurisë dhe shpengimit.
Së fundmi, Iván Fischer dhe Budapest Festival Orchestra treguan pse janë ndoshta orkestra më e mirë në planet, duke interpretuar Beethoven dhe Bartók në BBC Proms të këtij viti.
Në njëfarë mënyre, gjenialiteti krijues i interpretimit mbijeton
Simon Rattle thotë se muzika klasike është në “një luftë afatgjatë për ekzistencë”. Pa dyshim që është. E megjithatë, pavarësisht luftës së Arts Council England kundër ekselencës, në emër të një teorie të kalbur anti-elitiste, gjenialiteti i krijimtarisë në interpretim disi mbijeton.
Në shkurt, Regents Opera vuri në skenë një cikël bindës të Unazës së Wagner-it në një sallë boksi në lindje të Londrës, me forca të reduktuara dhe një orkestër prej vetëm 22 instrumentistësh nën drejtimin e Ben Woodward. Në nëntor, po aq e pathyeshme, Gothic Opera shpëtoi Die Rheinnixen të Offenbach-ut, që përmban shumë muzikë e cila më vonë do të rishfaqej në Tregimet e Hoffmann-it. Të dyja ishin fitore të talentit, përkushtimit dhe zgjuarsisë. Të dyja kapërcyen sfida të pafundme praktike. Asnjëra nuk mori asnjë qindarkë nga fondet e ACE-së.
“Do ta bëjmë sepse jemi të detyruar ta bëjmë,” shkroi Woodward. Fjalë heroike. Muzikantët në mbarë Mbretërinë e Bashkuar vazhdojnë të krijojnë mrekulli mes filistinizmit politik dhe shoqëror mbizotërues. Por ata – dhe nevoja universale për muzikë live – meritojnë shumë më tepër.
Burimi: theguardian.com. Përgatitur nga: Andrew Clements, Erica Jeal, Flora Willson, Martin Kettle, Rian Evans, Clive Paget