Kremtimi i sivjetshëm i kërcimit bashkëkohor në qytetin francez është i guximshëm, i pashpjegueshëm dhe të lë pa frymë, me disa interpretues me elektrizim të lartë
Sanjoy Roy
I themeluar në vitin 1981, festivali pionier Montpellier Danse ndryshoi faqen e kërcimit bashkëkohor në Francë dhe më gjerë. Në vitin 2024, vetë “fytyra” e tij ndryshoi kur udhëheqësi historik Jean-Paul Montanari u pasua nga një drejtori prej katër personash: Hofesh Shechter, Jann Gallois, Dominique Hervieu dhe Pierre Martinez – ndonëse programi aktualisht vazhdon të ndjekë filozofinë e tij për ta shtrirë kërcimin në mbarë qytetin dhe për të ndërthurur rrymat e holla intelektuale me ato popullore.
Shfaqja Imminentes e Gallois-it synon hapur një audiencë të gjerë: një “dinamo” prej një ore me gjashtë gra, e cila nuk është kurrë e pakuptueshme dhe mbetet gjithmonë mbresëlënëse – edhe pse jo gjithmonë delikate. Elementi i saj dallues, rritja graduale e tensionit, nis që në fillim: gratë anohen drejt njëra-tjetrës në çifte të ndjeshme, e më pas shkrihen gradualisht në një grup dinamik dhe gjithnjë e më të lëvizshëm, të bashkuara nga krahët e gërshetuar dhe energjitë e sinkronizuara. Në sfond i shoqëron një rritje graduale (crescendo) e zërit dhe një bllok dritash që në fund shkëlqejnë sikur ushqehen nga vetë tensioni elektrik që gjenerojnë balerinat.
Disa skena ndryshojnë tonin: solo konvulsive e të izoluara, të mbyllura brenda një koni drite; një sekuencë pothuajse mekanike krahësh që fshikullojnë ajrin dhe torsesh që lëvizin me vrull; një rreshtim ku gjestet e grave sugjerojnë pastrim, madje edhe çlirim shpirtëror. Por ndjesia e përgjithshme është ajo e grave të egra që punojnë me gjallëri së bashku dhe djegin energjinë e tyre; dhe nëse ndonjëherë ngjan paksa si një film “blockbuster” – më shumë stimulues sesa përmbajtësor – ai gjithsesi e bën për vete audiencën e tij.
Në një pikë më të ëmbël dhe më të thellë godet Le Pas du Monde nga Collectif XY, një kompani cirku e përmasave të mëdha, e cila kishte arritur tashmë një audiencë kolosale përmes ceremonisë së hapjes së Lojërave Olimpike të Parisit në vitin 2024. Performanca është spektakolare – kulla njerëzore, zhytje marramendëse, rënie me kokë teposhtë, rrotullime ajrore që të lënë pa frymë dhe kapje në fluturim – por kurrë thjesht spektakël.
Kullat prej trupash të ndërtuara në pjesën e parë janë arritje mbresëlënëse, por gjithashtu ngjallin ndjesinë e njerëzve që përpiqen kolektivisht të kapin qiellin – si dhe jetëshkurtësinë, madje edhe kotësinë e aspiratave të tilla tokësore kur këto ndërtime çmontohen ose, në mënyrë më dramatike, anohen dhe shemben. Një skenë tjetër, ku performuesit mbajnë secili nga një person tjetër lart mbi shpatullat e tyre ndërsa të tjerët shtrihen në dysheme, nuk është vetëm fizike, por edhe metaforike: ne mbështesim disa njerëz ndërsa kalojmë përmbi të tjerët.
Megjithatë, imazhet e Le Pas du Monde shkojnë shumë përtej njerëzores: ka krijesa të ndara në pjesë në mënyrë surrealiste me gunga të çuditshme, një skenë që duket si një pyll në lëvizje, veprime dhe konfigurime që duken si të rrahura nga era apo të trazuara nga deti. Shumë përpara përfundimit, pjesa është shndërruar tashmë në një lloj poezie fizike konkrete që shkon përtej mendjes për të prekur si trupin, ashtu edhe shpirtin.
Çdo sezon i kërcimit bashkëkohor ka vepra që të bëjnë lëmsh – apo kjo ndodh vetëm me mua? – dhe Montpellier nuk bën përjashtim. Ndër to, vlen gjithsesi të përmendet Tempest nga belgët Lisbeth Gruwez (kërcim) dhe Maarten Van Cauwenberghe (muzikë), e cila nis pikërisht ashtu: Gruwez pret dhe godet me lëvizjet e saj rreth një skene të ngrirë si një lodër me bateri, nën ritmet këmbëngulëse të daoneve – por përfundon me një skenografi mahnitëse dritash, hijesh rrotulluese dhe tingujsh të mbingarkuar, para të cilëve nuk mund t’bësh gjë tjetër veçse të dorëzohesh, edhe nëse mbetesh po aq i paqartë sa në fillim.
Krejtësisht më njerëzore në qëllim, përmasë dhe histori është Twama Paradise nga Héla Fattoumi, e lindur në Tunizi dhe e rritur në Francë. Kjo shfaqje është një duet – ndonjëherë pothuajse si një solo e dyfishuar – me aktoren dhe balerinën tuniziane Sondos Belhassen. Duke sjellë në mendje skena dhe kujtime nga jetët e tyre të ndara por paralele, ajo i vendos dy gratë në moshë herë si binjake, bashkëpunëtore, rivale, fantazma apo pasqyrime të njëra-tjetrës.
Duke gërshetuar thirrjet arabe me shansonet franceze, lakoret valore me linjat akademike të baletit, ajo u shmanget referencave të thjeshtëzuara kulturore për të ndërtuar një portret më të nuancuar të jetëve të gërshetuara përmes muzikës popullore, dizajnit dhe dekorit, përvojave të të qenit grua, ambicies dhe plakjes. Një vepër e pjekur, në shumë nivele.