Puna radikale e muzikantes dhe kompozitores u hodh poshtë nga kritikë seksistë dhe u la në hije nga trashëgimia e bashkëshortit të saj të ndjerë, John Coltrane. Por sot, yje të muzikës – nga Doja Cat te David Byrne – mbrojnë tingullin e saj eksperimental.
Joe Muggs
Kanë kaluar 19 vite nga vdekja e Alice Coltrane dhe më shumë se gjysmë shekulli nga albumet e saj më të njohura, e megjithatë vetëm tani po botohet biografia e saj e parë, Cosmic Music nga Andy Beta. Edhe ekspozita e parë e madhe kushtuar asaj u zhvillua vetëm vitin e kaluar në Los Anxhelos, ndërsa ajo po promovohet nga muzikantë që variojnë nga rryma kryesore deri në ato alternative, aq sa sot në festivalet muzikore nuk mungojnë më as harpistët e xhazit “kozmik”.
“Për një kohë të gjatë dukej sikur kontributet e saj ishin anashkaluar,” thotë nipi i saj i largët, Steven Ellison, i njohur si Flying Lotus. “Kur po rritesha, dukej sikur të gjithë donin vetëm ta pyesnin për John Coltrane.”
Sigurisht, John Coltrane ishte një titan i muzikës. Por, siç e shpjegon Cosmic Music, Alice ishte thelbësore në radikalizmin e periudhës së fundit të bashkëshortit të saj, që nga kryevepra A Love Supreme e më tej. Ata jo vetëm krijuan stabilitet familjar pas vitit 1963, por u bënë partnerë në eksplorim shpirtëror dhe muzikor. Edhe përpara se ta takonte atë, ajo ishte një muzikante e fuqishme. Si pianiste Alice McLeod, ajo ishte “e njohur si një figurë e fortë në skenë”, thotë Carlos Niño, duke kujtuar formimin e saj në kishat gospel të Detroitit dhe interesin për kompozitorë si Stravinsky dhe Rachmaninov që në adoleshencë.
Pas vdekjes së bashkëshortit të saj në moshën 40-vjeçare, në vitin 1967, puna e saj solo u zgjerua në të gjitha drejtimet, duke përfshirë instrumente globale dhe disiplinën meditative hindu, por edhe orkestrime madhështore dhe instrumentin e saj të ri – harpën – në një univers tingujsh ambicioz dhe zhytës.
“Me Alice Coltrane,” shpjegon harpistja uellsiane Amanda Whiting, “muzika nuk lëviz aq shumë në akorde dhe krijon hapësirë për shtresa, duke ndërtuar peizazhe zanore.”
Ndërsa kompozitori amerikan Adrian Younge thotë: “Alice Coltrane e mori harpën – një instrument i engjëjve dhe orkestrave – dhe e bëri të tingëllojë si frymëmarrja e kozmosit.”
Megjithatë, komentatorët e kohës – nga Amiri Baraka te Robert Christgau – e shpërfillën shpesh, duke e parë si dikë që dobësonte “pastërtinë” e vizionit të Johnit. Shprehje si “bredhje e paqartë dhe e cekët” ishin të zakonshme, shpesh me paragjykime gjinore të maskuara. Institucioni kritik, pothuajse tërësisht mashkullor, nuk e pranoi në kanonin muzikor si bashkëkohësit e Johnit, si Yusef Lateef dhe Pharoah Sanders.
Kur në fund të viteve ’70 ajo u shkëput nga industria muzikore për t’iu përkushtuar ashramit të saj Shanti Anantam, duke regjistruar vetëm për kaseta brenda komunitetit shpirtëror, dukej se ishte e destinuar të mbetej një shënim në fund të faqes.
Për një kohë të gjatë, mbështetësit e saj më të dukshëm ishin jashtë xhazit: Jerry Garcia e interpretoi muzikën e saj, ndërsa Carlos Santana regjistroi me të. Grupi Sonic Youth përvetësoi eksperimentimin e saj, ndërsa Jonny Greenwood foli për ndikimin e saj në punët e Radiohead.
Nga vitet 2000, ndikimi i saj shfaqej në këngë të ndryshme, nga Paul Weller te grupi Sunn O))).
Herbie Hancock ishte një nga mbështetësit kryesorë në xhaz, ndërsa muzika e saj u përhap edhe në kulturën DJ, duke arritur te hip-hopi (madje u përdor si mostër nga Cypress Hill), trip-hop dhe stile të tjera moderne.
Producenti Richard Russell e konsideron albumin Journey to Satchidananda si një vepër që i ndryshoi jetën: “Është një zgjerues i mendjes, një mjet për të rivendosur mendimin.”
Kur brezi i ri i xhazit britanik i shekullit XXI po formohej, muzika e Coltrane ishte bërë pjesë e nënrrymës kulturore. Sheila Maurice-Gray kujton se si e mësonte muzikën e saj si adoleshente: “Shumë shpirtërore, por edhe e qasshme… me një energji femërore që ofron rehati që nuk e gjen te muzikantët e tjerë të brezit të saj.”
Edhe nga ashrami i saj, ndikimi i Coltrane përhapej në kulturën pop. David Byrne, me stilin e tij enigmatik, thotë: “Doni të shihni ndikimin te brezi i ri? Shikoni kopertinën e një disku të Luaka Bop. A e dalloni Doja Cat të vogël?” Këngëtarja pop ka jetuar në komunitetin e saj në malet e Santa Monicës dhe e ka pranuar ndikimin e muzikës së saj në stilin artistik.
Nuk është e vështirë të kuptohet pse sot ka një rritje interesi për Alice Coltrane në një kohë kaotike. Thurston Moore thotë se mesazhet e saj për “dashurinë që kapërcen lakminë përmes artit” janë më të nevojshme se kurrë. Ndërsa Zakia Sewell sheh te artistët modernë si Khruangbin dhe Alabaster DePlume një muzikë që i përgjigjet nevojës për diçka përtej strukturave të zakonshme pop.
Thelbi është pikërisht ky dimension i gjerë dhe radikal. Edhe në momentet më meditative, muzika e saj nuk është kurrë e zbrazët. Ajo ruan jehonat e kishave të Detroitit, të blues-it dhe të improvizimit të egër të xhazit të lirë.
Biografia e saj e re përshkruan një jetë përpjekjesh – për t’u dëgjuar dhe kuptuar – po aq sa arritjesh dhe tejkalimesh. Dhe ndikimi i saj vazhdon të përhapet. Siç e përmbledh Flying Lotus:
“Është një gjë e bukur të shohësh brezin e ri që bie në dashuri me Alice Coltrane.”
Përgatiti për botim: L.Veizi