Fituesi i çmimit Oscar në Torino: “Frika ime më e madhe? Vdekja, sepse me mua gjithçka përfundon.”
“Është një film horror paksa naiv. Frika ime? Në plan personal, vdekja ime, sepse me mua gjithçka mbaron. Nuk më pëlqen mënyra se si në botë njerëzit ngjiten në pushtet duke u përpjekur të arrijnë majën, ndërsa ata poshtë punojnë dhe nuk kanë kohë të përmirësojnë jetën e tyre.”
Regjisori fitues i çmimit Oscar u takua me shtypin në Shkollën Holden, të shndërruar për rastin në një set xhirimi. Mbi 600 pjesëmarrës, kryesisht të rinj nën 30 vjeç nga e gjithë Italia, morën pjesë falas në seminarin L’usine de Films Amateurs. Të ndarë në ekipe me rreth njëzet persona, ata kishin vetëm tre orë për të shkruar, xhiruar, montuar dhe shfaqur një film të shkurtër. Ky është një projekt eksperimental që është realizuar tashmë në 44 vende dhe ka prodhuar mbi 5.000 filma të shkurtër.
Kjo është hera e parë që Gondry vjen në Itali. Në Torino ai do të marrë Çmimin “Mole Antonelliana” nga Muzeu i Kinemasë dhe do të mbajë një masterclass.
Duke folur për inteligjencën artificiale, regjisori francez thotë se ajo do të ndikojë në mënyrë të pashmangshme punën krijuese. “Do të zëvendësojë punë deri në një farë mase”, pranon ai. Por ai sheh edhe një anë pozitive: demokratizimin e prodhimit audiovizual dhe mundësinë për të bërë filma më të arritshëm për njerëzit pa buxhete të mëdha.
Megjithatë, ai paralajmëron edhe rreziqe estetike: “Rezultati vizual vjetrohet shumë shpejt.” Ai kujton si shembull sintetizatorët e viteve ’80, një risi që më vonë u bë e tepërt dhe e lodhshme.
Kur flet për filmin “Eternal Sunshine of the Spotless Mind”, Gondry thekson sfidën e paraqitjes së kujtimeve që zbehen pa humbur ngarkesën emocionale. Fillimisht, ai nuk ishte i bindur nga qasja neutrale që iu imponua aktorëve. Më pas gjeti zgjidhje përmes teknikave delikate: ulje graduale e volumit të skenave, kërkesa që aktorët të interpretonin replikat e njëri-tjetrit dhe futja e hezitimit në dialog. Sipas tij, këto efekte minimale arrijnë të shprehin mënyrën si kujtesa deformohet gjatë përjetimit.
Gondry nuk e pëlqen titullin e përkthyer në italisht, pasi sipas tij “zbulon shumë nga historia”.
Regjisori francez shfaq gjithashtu skepticizëm për gjendjen aktuale të industrisë së filmit, të cilën e përshkruan si të polarizuar mes superprodhimeve dhe projekteve shumë të vogla. “Është bërë e vështirë të realizosh filma artistikë,” thotë ai, duke shtuar se kjo ka çuar në rritjen e serialeve televizive.
Ai vazhdon të mbetet i lidhur me videoklipet muzikore, të cilat i konsideron një formë të shkurtër kinematografike autonome. Për kinemanë italiane shprehet me admirim, duke veçuar filmin “I soliti ignoti” të Mario Monicellit, të cilin e ka parë në Francë me titullin “Le pigeon”.
Marrëdhënia e tij me artin bashkëkohor mbetet më e tensionuar. Gondry kujton përvojat e tij me ekspozita në Japoni dhe thotë se kritika mund të jetë e ashpër: “Nëse kalon nga kinemaja në artin bashkëkohor, kritikët të shkatërrojnë. Më ka ndodhur edhe mua. Kurrë më.”