Last Updated on 09/03/2026 by Leonard
Vendimi i guximshëm i Laurie Sansom për ta vënë në skenë këtë klasik letrar me një kast prej vetëm tre aktorësh funksionon pjesërisht falë interpretimeve bindëse dhe një atmosfere të errët, plot ankth.
Mark Fisher
Mund të thuhet se është një hap i guximshëm të vihet në skenë romani monumental i Fyodor Dostoevsky me vetëm tre aktorë. Kjo jo vetëm sepse kompania teatrale Northern Broadsides zakonisht nuk realizon adaptime kaq të vogla në përmasa – ky turne në studio është një risi për të. Mbi të gjitha, një klasik letrar prej rreth 750 faqesh nuk të çon menjëherë në mendje një kursim kaq të madh mjetesh skenike.
Megjithatë mund të argumentohet se rishkrimi i Laurie Sansom duhej të ishte edhe më i guximshëm. Si do të kishte qenë, për shembull, nëse regjisori do të kishte shkuar deri në fund dhe ta kishte reduktuar shfaqjen në vetëm një aktor?
Sado kundër intuitës të duket, momentet më të mira të kësaj prodhimi janë kur Connor Curren është vetëm në skenë në rolin e Raskolnikovit, antiheroit të trazuar që kryen një vrasje të dyfishtë për asnjë arsye më të mirë se një eksperiment mendimi. Qoftë kur shfaq indiferencë sociopatike, qoftë kur përfshihet nga pendesa e ethshme, Curren është bindës sa herë që i jepet mundësia të na futë në mendimet e personazhit. I përndjekur dhe i çrregullt, ai është një filozof i zhgënjyer, i shtyrë nga varfëria ekstreme që ta shndërrojë mendimin abstrakt në veprim brutal. Risia e Dostojevskit ishte ta tregonte krimin nga këndvështrimi i kriminelit dhe adaptimi i Sansom është më tërheqës pikërisht kur bën të njëjtën gjë.
Shumë më shpesh, skenat e tjera – ku Curren përballet me Trudy Akobeng dhe Niall Costigan, të cilët interpretojnë disa role – duken më të vogla dhe të skicuara në mënyrë të shpejtë. Tensioni zbehet në dialogë të lehtë mes Raskolnikovit dhe personazheve që hyjnë e dalin nga jeta e tij, pa qëndruar mjaftueshëm për të ndërtuar historinë e tyre. Ata janë më shumë se projeksione të mendjes së trazuar të tij, por më pak se personazhe plotësisht të zhvilluara. Dhe nuk mund të arrijnë kurrë tmerrin e ftohtë të një vrasësi të vetmuar që numëron 730 hapat drejt krimit të tij.
Megjithëse dramatikisht e pabarabartë, kjo qasje është teatrale dhe e zgjuar. Aktorët luajnë një rol të rëndësishëm në ndriçimin dinamik të Chris Davey, duke ripozicionuar llamba tavoline për të krijuar atmosferën e një dhome marrjeje në pyetje ose duke përdorur elektrikë dore për skena introspeksioni të errët.
Ndërkohë, një rreze e pjerrët drite që hyn nga një dritare në tavan në skenografinë e Rose Revitt hedh një të ftohtë akullor mbi dhomën e vogël ku jeton Raskolnikovi, ndërsa modele kartoni të ndërtesave të St Petersburg ndriçohen kat pas kati. Kolona zanore e Philip Pinsky, që kalon nga melodi të buta në tastierë në zhurma të turbullta dhe shqetësuese, ndërton një atmosferë ankthi ekspresionist.
Përgatiti për botim: L.Veizi