Në Teatrin Dante Alighieri për Festivalin e Ravenës
nga Elisabetta Stefanelli
Nga pema e zhveshur që evokon Penonen, te pylli bardh e zi që kujton ilustrimet e Komedisë Hyjnore nga Doré, duke kaluar nëpër mjegulla drejt detit të stuhishëm, në kërkim të një klasicizmi formash që lartëson dhe reflekton, midis një mijë pasqyrave, përsëritjes hipnotike të muzikës dhe këngës, mes të gjelbërës së pyllit dhe të kuqes së koraleve, shpaloset një botë që është poezi e pastër.
Trilogjia e Vjeshtës në Teatrin Alighieri për Festivalin e Ravenës shkëlqen falë përsosmërisë së një kombinimi tashmë të provuar, i cili këtë herë arrin nivelet më të larta të magjepsjes dhe përshëndetet me një shpërthim duartrokitjesh të zjarrta.
Programi trefishtë, “E padukshmja e bën të dukshëm Dashurinë”, përfshin “Orlando” dhe “Alcina” të George Frideric Handel, në 340-vjetorin e lindjes së kompozitorit. Prodhimi është bashkëshkruar nga Pier Luigi Pizzi, i cili ka mbikëqyrur regjinë, skenografinë dhe kostumet, dhe Ottavio Dantone, që jep gjithçka nga vetja duke luajtur në klaviçembal dhe duke dirigjuar Accademia Bizantina, njëzet muzikantë që mbushin teatrin me një ekuilibër të përsosur për partiturën baroke. Programi përmbyllet me “Mesia”, me Dantonen që drejton sërish “Bizantina”-n dhe Korin Guido Chigi Saracini të Katedrales së Sienës, nën drejtimin e Lorenzo Donati-t.
Handel mbështetet dy herë te poema e Ludovico Ariostos, duke përdorur italishten si gjuhën e tij të preferuar – një gjuhë jashtëzakonisht popullore në ato vite për shkak të muzikës dhe pranisë së saj të fortë në oborret mbretërore. Fija e përbashkët që përshkon të dy operat është dashuria në të gjitha nuancat e saj, aq e përshtatshme për teatrin barok, i cili gjithmonë synonte spektaklin dhe elementin e së papriturës. Ngjarjet janë një varg kthesash dramatike: dashuria është fjala më e përmendur, ndërsa tradhtia mbetet në qendër të fabulës së dendur që aspiron të jetë “e kuqja” – një motiv i shprehur aq bukur në kostumet e Pizzit në të gjitha nuancat e saj. Kjo pasuri kromatike pasqyrohet edhe në zërat e teatrit barok, i cili sot njeh një rilindje “pikërisht falë përgatitjes së interpretuesve”, shpjegon Dantone.
“E shoh qartë se dashuria është një mashtrim i madh”, thotë baresha Dorinda, më e mençura e grupit, e interpretuar këtu nga Martina Licari, e cila më vonë shndërrohet në një Morgana po aq të fuqishme në “Alcina”. “Orlando” nuk pati sukses të madh në premierën e saj në janar të vitit 1733, kur u vu në skenë vetëm rreth dhjetë herë, por sot konsiderohet një ndër kryeveprat e Handelit – një opera prekëse dhe magjepsëse, edhe pse “Alcina” ndoshta e tejkalon në intensitetin e partiturës.
Në Teatrin Dante Alighieri shfaqet një kast i shkëlqyer: Filippo Mineccia si Orlando, paladini i dashuruar me Angelica (Francesca Pia Vitale), princeshën e Cathay-t, e cila nga ana e saj është e dashuruar me saracenin Medoro (Elmar Hauser), i cili është i pëlqyer gjithashtu nga Dorinda (Martina Licari). Vetëm falë ndërhyrjes së magjistarit Zoroastro (Christian Senn) Orlando rikthehet në vete në një epilog që duket tragjik, por që në çastin e fundit shndërrohet në një fund të lumtur.
Pasioni i Handelit për Arioston vazhdon edhe me “Alcina”, vënë në skenë dy vjet më vonë, në 1735. Këtu, rolet e zanës Alcina dhe të kalorësit Ruggiero u besohen Giuseppina Bridelli-t dhe përsëri Elmar Hauser-it, i cili jep një performancë të shkëlqyer. Delphine Galou është një Bradamante e jashtëzakonshme, e fejuara e paladinit që mbërrin në ishull e maskuar si vëllai i saj, Ricciardo, e shoqëruar nga besnikja Melisso, një rol ku Christian Senn shkëlqen sërish. Motra e Alcinës, Morgana, interpretohet nga Martina Licari, ndërsa kreu i rojeve Oronte nga Žiga Čopi. Në të dyja operat shfaqet Giacomo Decol, në rolin e Dashurisë, si një lidhje tematike mes veprave. Të dyja operat ndajnë një bazë të përbashkët skenike, të riinterpretuar me mjeshtëri nga Pizzi. Ndriçimi i Oscar Frosio-s dhe montazhi video i Matteo Letizi-t krijojnë, sidomos në “Alcina”, një transformim spektakolar që e mbush skenën me pasurinë e mermerit dhe alabastërës.
Së fundi, programi mbyllet me “Mesia”, një poliptik muzikor i cili, që nga shfaqja e tij e parë në Dublin më 1742, është konsideruar një përfaqësim i shkëlqyer i dramës së Krishterimit – i ngarkuar me njerëzillëk, emocion dhe një elokuencë të çmuar e të mençur, që shndërrohet në një alegori të aftë për ta çuar dëgjuesin përtej kohës dhe historisë. Solistët e kësaj shfaqjeje janë Alysia Hanshaw, Delphine Galou, Žiga Čopi dhe Christian Senn.
Burimi: ansa.it/ Përgatiti për botim: L.Veizi