John Cage u shfaq në një kuiz italian. Jean Genet vidhte libra të rrallë. Emily Carr rritte qen bobtail. Dhe Kathy Acker kryente akte me përmbajtje X me të dashurin e saj… një vështrim mbi mënyrat e pazakonta me të cilat artistët në vështirësi siguruan jetesën.
Mason Currey
Para se të shpikte një zhanër të ri të shkrimit gjysmë-autobiografik, romancieri dhe dramaturgu i madh francez Jean Genet kishte shpikur diçka krejt tjetër: një valixhe të posaçme për të vjedhur libra me vlerë, të cilët më pas i rishiste – pasi i lexonte fillimisht, sigurisht. “Përsosa një valixhe marifet,” kujtonte ai më vonë, “dhe u bëra aq i zoti në këto vjedhje sa arrija t’i kryeja nën hundën e librashitësit, duke ruajtur madje edhe mirësjelljen.”
Për aq kohë sa të rinjtë kanë ëndërruar karriera në art – si romancierë, piktorë, poetë, muzikantë e të tjerë – ata janë detyruar t’i përballin ëndrrat me realitetin ekonomik. Shpesh kanë gjetur një hendek të thellë mes asaj që duan të bëjnë dhe mundësive që kanë për ta përballuar financiarisht.
Burgosja i dha Genet-it më shumë kohë për të lexuar – dhe pikërisht gjatë një dënimi ai zbuloi thirrjen e tij si shkrimtar.
Për të mbushur këtë boshllëk, artistët në formim kanë punuar në kafene dhe kantierë ndërtimi, janë trajnuar si mësues, juristë apo mjekë, kanë marrë hua nga miq e familjarë, kanë kërkuar mbështetje nga patronë bujarë apo partnerë të pasur, dhe kanë mbijetuar me sa më pak para. Ata kanë krijuar të ardhura nga një shumëllojshmëri e habitshme mënyrash të përkohshme – nga modelimi nudo dhe rritja e qenve Old English bobtail, deri te një formë e rafinuar e vjedhjes në dyqane, si në rastin e Genet-it.
Shumë prej këtyre mund të quhen “punë anësore”, ndonëse kjo shprehje ka marrë kohët e fundit një ngarkesë negative. Në një kohë ekonomike gjithnjë e më të pasigurt, ku asnjë karrierë nuk duket plotësisht e sigurt dhe shumë punë nuk mjaftojnë për të mbuluar shpenzimet, është bërë pothuajse e detyrueshme që edhe më pak sipërmarrësit të mendojnë si ta kthejnë një hobi në burim të ardhurash.
Sa dëshpëruese! Hobet janë për t’u shijuar, jo për t’u monetizuar. Ideja që çdo bukë e bërë në shtëpi apo çdo filxhan i punuar me dorë duhet të shoqërohet me pyetje për fitim më duket e papëlqyeshme.
Për artistët, këto punë anësore kanë një histori më të paqartë. Ata zakonisht e dinë çfarë duan të bëjnë – të shkruajnë sonete, të pikturojnë natyra të qeta apo të kompozojnë opera. Ajo që shpesh nuk dinë është si ta financojnë kohën, provat dhe eksperimentimet që kërkon krijimtaria. Për këtë arsye, përpjekjet e tyre për të siguruar jetesën marrin shpesh një karakter më ëndërrimtar, të gjallë dhe ndonjëherë paksa të çmendur. Ata nuk përpiqen vetëm të paguajnë qiranë – ata përpiqen të bëjnë Art, dhe bota duhet të përshtatet disi me këtë.
Pas disa vitesh studimi mbi mënyrat se si artistët janë financuar ndër shekuj, autorit i vijnë ndër mend shumë shembuj. Genet është një nga të preferuarit. Ishte i zoti, por jo aq sa të mos kapej herë pas here, gjë që e çoi në disa dënime të shkurtra me burg – të cilat, në një mënyrë të çuditshme, e ndihmuan. Burgosja i dha kohë për të lexuar dhe në vitin 1939 ai zbuloi thirrjen e tij si shkrimtar.
Genet nuk ishte i vetmi artist i ri që përdori mjete të paligjshme. Regjisori Jean-Luc Godard, në rininë e tij, financonte jetën si kritik filmi duke vjedhur libra të rrallë nga biblioteka e gjyshit dhe duke marrë para nga punëdhënësit. Një nga këto vjedhje e çoi në burg në Zvicër dhe më pas në një institucion psikiatrik. Në Nju Jork, në vitet 1970, regjisorja belge Chantal Akerman përvetësonte një pjesë të të ardhurave nga shitja e biletave në një kinema pornografike dhe vidhte materiale filmike për të realizuar filmin e saj të parë.
Në të njëjtën periudhë, një Kathy Acker e re punonte në një klub nate, duke performuar në shfaqje seksuale të simuluara me të dashurin. Këto punë paguheshin më mirë dhe kërkonin më pak kohë se punët “normale”. Ajo punonte vetëm një ditë në javë dhe shkruante gjashtë ditët e tjera. “I sheh njerëzit nga poshtë lart,” thoshte ajo – një perspektivë që ndikoi në shkrimet e saj.
Jo të gjitha këto punë kanë qenë kaq ekstreme. Në vitet 1950, kompozitori amerikan John Cage e ktheu një hobi të pafajshëm – kërkimin e kërpudhave – në burim të ardhurash. Fillimisht për të plotësuar ushqimin si muzikant i varfër, ai u bë një mikolog amator i përkushtuar.
Gjatë një turneu në Evropë, Cage mori pjesë në një kuiz italian, duke u përgjigjur për kërpudhat. Ai fitoi një shumë të madhe parash, me të cilat bleu një piano Steinway dhe një furgon për trupën e partnerit të tij. “Ishte shuma e parë e rëndësishme që kisha fituar ndonjëherë,” tha ai.
Megjithatë, jo të gjitha këto përpjekje kanë qenë kaq të suksesshme. Shumë artistë kanë zbuluar se edhe punët më të lehta u thithin energjinë krijuese. Piktorja Grace Hartigan, në vitet 1950, shkruante me dëshpërim se një muaj i tërë kishte kaluar pa pikturuar asgjë, ndërsa punonte në një punë burokratike që e shteronte.
Disa punë anësore janë kthyer edhe në detyrime të përhershme. Në vitin 1913, piktorja kanadeze Emily Carr u detyrua të menaxhonte një shtëpi pritjeje për të mbijetuar, duke prodhuar gjithashtu qeramikë dhe duke rritur qen për të shitur. Si pasojë, karriera e saj artistike u dëmtua rëndë.
Çfarë mund të mësojë artisti i sotëm nga këto histori? Para së gjithash: nëse nuk fiton para nga arti yt, je në shoqëri shumë të mirë. Shumë artistë të mëdhenj nuk fituan pothuajse asgjë në fillimet e tyre, por besuan në vlerën e intuitës së tyre krijuese.
Mënyra se si siguruan jetesën mund të ketë ndikuar edhe në krijimtarinë e tyre. Nuk është e vështirë të shohësh lidhjen mes vjedhjeve të Genet-it dhe letërsisë së tij sfiduese. Cage, megjithëse nuk fitoi shumë nga muzika, arriti të jetojë duke ligjëruar, duke përdorur të njëjtën karizëm që e bëri të suksesshëm në televizion.
Në fund, këto histori na kujtojnë se të jesh artist nuk do të thotë vetëm të krijosh një roman, një pikturë apo një operë. Do të thotë të gjesh mënyrën për të arritur në atë pikë ku mund të krijosh. Kjo kërkon përvojë jetësore, pjekuri emocionale dhe njëfarë stabiliteti material.
Me fjalë të tjera, të jesh artist nuk ka të bëjë vetëm me talentin apo frymëzimin – dhe sigurisht jo me kushtet perfekte. Ka të bëjë me krijimin e diçkaje me kohën dhe burimet që ke, sado të kufizuara qofshin. Një mësim që vlen për të gjithë, qoftë për të krijuar një kryevepër apo thjesht një bukë shtëpie pa fitim.
Burimi: theguardian.com/ Përgatiti për botim: L.Veizi