Last Updated on 02/09/2025 by adminfjala
Para se të gjente famën në moshën 17 vjeçare duke fotografuar “Factory”-n e Andy Warhol-it, Shore endet në qytet me aparatin e tij. Ai flet për gëzimin e atyre fotografive të hershme të viteve ’60 – dhe pse ato kurrë nuk e bënë të pasur.
Charlotte Jansen
Fotografi bardhezi të rrugës me gra të moshuara elegante, të painteresuara. Makina klasike në hije të hedhura nga ndërtesat e larta të Nju Jorkut. Predikues në qoshe rrugësh. Gangsterë imponues, tepër të zënë duke pozuar për të vënë re kamerën. Libri i ri i Stephen Shore, Early Work, është plot me momente të tilla të përditshme të Nju Jorkut të shndërruara në magji. Megjithëse më vonë fitoi lavdi për fotografitë që bëri në studion/vendtakimin e Andy Warhol-it, Factory, Early Work i panjohur më parë mund të jenë disa nga fotografitë më të çliruara dhe më të guximshme të Shore – dhe ato u bënë në fillim të viteve ’60, kur ai ishte adoleshent.
Ndoshta është e kuptueshme, pra, që fotografi, tani 77 vjeç, nuk i mban mend vërtet kur i bëri – megjithatë ai kujton se i shtypi vetë, në një dhomë të errët të improvizuar në banjën e shtëpisë së prindërve të tij në Upper East Side të Manhatanit. “Kujtimi i printimeve që bëra atëherë është i vështirë të ndahet nga kujtimi i ngjarjes aktuale të bërjes së fotografisë,” pranon ai në telefon. “Nuk e mbaj mend çfarë mendoja atëherë, por ajo që shoh tani tek ato është një lloj vetëdije formale, që mendoj se e kuptova intuitivisht. Kuptova që në fillim se një kamerë nuk tregon, ajo kornizon. Kuptova gjithashtu hendekun midis botës së fotografisë dhe botës që përjetojmë – bota e fotografisë duhet të ketë kuptim më vete, jashtë kontekstit.”
Ai mban mend se si bëri një seri fotografish nga një kënd i pazakontë lart, një lloj pamjeje nga sytë e një gjiganti mbi kalimtarët – sikur fotografi i ri i pangopur të përpiqej ta kapte qytetin e tij nga çdo kënd i mundshëm, për ta bërë veten mjaftueshëm të madh për ta kuptuar atë. “Vendosa një lente shumë këndgjërë në Leica-n time dhe mbaja kamerën mbi kokë dhe bëja foto rastësisht.”
Njerëzit ishin në rrugë duke përjetuar njëri-tjetrin – jo duke lëvizur në TikTok
Ideja për Early Work erdhi pasi Shore u kthye nga Rhinebeck Village në Nju Jorkun verior, ku menaxherja e studios së tij Laura Steele i paraqiti një grumbull printimesh të bëra nga arkivi i tij. Fotografia sipër tregonte prindërit e Shore duke qëndruar në një qoshe rruge – në Rhinebeck. Megjithëse Shore ka jetuar aty pranë që nga vitet 1980, “nuk kisha asnjë ide se kisha qenë atje më parë.” Fotografia shfaqet në kopertinën e pasme të librit dhe është ajo në koleksion që Shore është më i lidhur me të. Përveç arsyeve sentimentale, ajo paralajmëron shqetësimet formale që ai do të eksploronte në moshën 23-vjeçare, kur udhëtoi nëpër SHBA me një kamerë 8×10, duke bërë fotografitë që shfaqen në librin e tij të lavdëruar Uncommon Places, një portret i gjerë i restoranteve, pompave të benzinës dhe parqeve kombëtare amerikane.
Duke parë Early Work, është e jashtëzakonshme se sa pak i interesuar duket Shore për njerëzit e moshës së tij. Shumica e subjekteve të tij janë mbi 40 vjeç. Brezi i tyre, ai thekson, kishte kaluar Depresionin e Madh dhe Luftën e Dytë Botërore – shumë ishin veteranë që përpiqeshin të ktheheshin në jetën e zakonshme në qytet. Fotot sugjerojnë një respekt dhe nderim për autoritetin e tyre, megjithëse Shore nuk mban mend nëse e ndjente këtë kur i bënte ato. “Shoh një fotograf që vëzhgon njerëzit dhe qytetin, që vëzhgon gjendjen e tyre të brendshme, mënyrën si ndërveprojnë, duke parë kuptimet shoqërore dhe kulturore,” thotë ai. “Njerëzit që tërhiqen nga mediumi i përkthimit të botës në një imazh kanë tendencë të jenë të magjepsur nga bota.”
Dokumentimi i Shore për Nju Jorkun e viteve 1960 pashmangshmërisht zbulon se si zakonet shoqërore kanë ndryshuar gjatë dekadave. “Qyteti është i mbushur tani, por njerëzit nuk rrinë jashtë në të njëjtën mënyrë,” thotë ai. “Njerëzit ishin në rrugë duke përjetuar njëri-tjetrin, duke u angazhuar me njëri-tjetrin dhe duke u ndjerë të lirë të endeshin nëpër qytet, jo duke lëvizur në TikTok.” Fotografitë gjithashtu përcjellin një ndjenjë lirie, ndoshta më pak e arritshme për fëmijët e Nju Jorkut sot. “Prindërit nuk ishin aq mbrojtës dhe përcaktues për aktivitetet e fëmijëve të tyre,” thotë Shore. “Kur isha tetë vjeç dhe jetoja në Manhatan, shkoja në shkollë në qendër të qytetit vetëm, duke marrë dy autobusë të ndryshëm. Kjo ishte tipike në vitet 1960.”
Ishte xhaxhai i Shore, Leo, ai që e prezantoi me fotografinë. Duke njohur interesin fillestar të nipit të tij për kiminë, ai i dhuroi Shore një set Kodak ABC Darkroom Outfit si dhuratë për ditëlindjen e gjashtë – një komplet i thjeshtë për të bërë printime në shtëpi, i pajisur me tabaka zhvillimi dhe kimikate. Deri në vitin 1962, Shore 14-vjeçar kishte filluar të merrte kurse fotografie në New School të Nju Jorkut, ku studioi shkurtimisht nën fotografinë e madh austriako-amerikan Lisette Model – ndikimi i së cilës mund të shihet në qasjen konfrontuese dhe qëndrimin e guximshëm të disa prej fotove të Shore në rrugë.
Ai u përfshi në një komunitet fotografësh që mblidheshin një herë në muaj për të kritikuar punën e njëri-tjetrit. “Merrje një copë letre të vogël në një zarf me një kohë dhe datë për takimin,” kujton ai. “Ishte si një shoqëri sekrete – përveç se ne nuk kishim ndonjë pretendim për ekskluzivitet.” Fotografia pothuajse kurrë nuk ekspozohej në muze apo galeri në atë kohë: “Nuk kishte absolutisht asnjë famë të përfshirë në të qenit fotograf, nuk kishte shpërblim, fotot shiteshin për asgjë – nëse shiteshin. Disa njerëz tërhiqen nga mediumi pa asnjë mundësi fame apo pasurie.”
MoMA ishte një nga institucionet e pakta artistike të Nju Jorkut që e merrte fotografinë mjaft seriozisht për të pasur një kurator të dedikuar për të, Edward Steichen, dhe në moshën 14 vjeçare Shore e telefonoi atë, gjë që çoi në përvetësimin nga MoMA të tre fotografive të tij. Në vitin 1971, Shore u bë fotografi i parë gjallë që pati një ekspozitë solo në Metropolitan Museum of Art. Pavarësisht se iu dhanë dy bursa prestigjioze në vitin 1975 dhe një ekspozitë solo në MoMA vitin pasues, fotografitë e tij shiteshin për vetëm 125 dollarë secila. Shore jetonte financiarisht falë mësimdhënies – ai ka qenë drejtor i departamentit të fotografisë në Bard College, New York, që nga viti 1982. “Kam mësuar çdo brez nga X deri te Z.”
Early Work përfundon me fotografitë që Shore bëri ditën e tij të parë në Factory. Ai dhe Warhol u takuan në një shfaqje ku ky i fundit prezantoi filmin e tij underground The Life of Juanita Castro dhe Shore prezantoi një film 16mm, Elevator. Ai do të kalonte tre vjet duke fotografuar Factory pothuajse çdo ditë, duke kapur “superstarë” si Edie Sedgwick, grupin rezident Velvet Underground, dhe punën novatore që krijonte impresarioja e saj. Warhol, thotë Shore, “ishte gjithmonë miqësor dhe i drejtpërdrejtë. Ai ishte 20 vjet më i madh se unë dhe, nëse thosha diçka të papërshtatshme në një situatë, më korrigjonte, disi si një i afërm më i madh që jep udhëzime, por përndryshe më trajtonte si mik.” Meqenëse Shore ishte i vetmi tjetër në grup që jetonte në Upper East Side, “kur shpërndaheshim në mbrëmje, ndoshta në orën dy të mëngjesit pas një darke të vonshme në Little Italy ose Chinatown, Andy dhe unë ndanim një taksi për në veri të qytetit. Kishim biseda krejt të hapura.” Shumë nga pjesëtarët e rregullt të Factory ishin homoseksualë, si edhe Warhol, por “ai e kuptonte që unë isha heteroseksual – dhe kjo kurrë nuk ishte problem.”
Ndërsa Shore mori një qasje të paprecedentë te Factory, fotot që bëri atje i mungojnë eksperimentimi i gjerë dhe qartësia e fotove të tij të rrugës. Mund të ndjesh fotografin, ende adoleshent, duke ecur në një botë të re. Në të 20-at e tij, Shore do të bëhej një nga fotografët përcaktues të Amerikës së pasluftës, por Early Work tregon se aftësia e tij për të artikuluar gjendjen shpirtërore të vendit të tij në imazhe ishte e pranishme që në fillim. “Piktorët fillojnë me një kanavacë bosh dhe bëjnë shenja për të shtuar kompleksitet; fotografia është e kundërta – fillon me gjithë botën,” thotë ai. “Nuk di çfarë të bëj me një fletë bosh – por më vendos në një qoshe rruge dhe imagjinata ime shpërthen!”
Përgatiti për botim: L.Veizi