Recension/ Kompania japoneze Chiten braktis natyralizmin për dialog ritmik dhe lëvizje shumë të stilizuara – por ka shumë shpikje për t’u admiruar.
Lucinda Everett
Dostojevski e shkroi novelën e tij të vitit 1866, Bixhozçiu, për 30 ditë, për të shlyer borxhet e veta të kumarit, pasi kishte vënë bast të drejtat e botimit të veprave të tij të kaluara dhe të ardhshme mbi përfundimin e këtij libri. Është e vështirë të imagjinohet mundi i dëshpëruar i një përpjekjeje të tillë. Por duke parë këtë adaptim nga kompania me bazë në Kioto, Chiten Theatre, merr një shije të saj: janë 90 minuta marramendëse, sfiduese – sidomos për ata që nuk janë të njohur me subjektin.
I ndërtuar nga fragmente të tekstit të Dostojevskit – që ndjek luhatjet financiare dhe romantike të varurit nga ruleta, Aleksei Ivanoviç, dhe familjes për të cilën ai shërben si mësues privat – shfaqja jepet në japonisht me një ritëm thuajse të shfrenuar; titrat përpiqen të kapin vëmendjen mes një skene rrotulluese, vallëzimi të çuditshëm dhe një trupe aktorësh që përplasin topa bilardoje mbi një tavolinë qendrore përpara se të flasin. Goditjet e ashpra të treshes rock në skenë, Kukangendai, i shtohen këtij sulmi teatral.
Megjithatë, nëse arrin ta përballosh këtë mbingarkesë, ka shumë shpikje për t’u admiruar. Skenografia e Itaru Sugiyamës në formën e rrotës së ruletës, me aktorët të ulur mbi të, mbahet në lëvizje jo nga ndonjë mekanizëm i fshehtë, por nga shtytjet gjithnjë e më të furishme të një Aleksei të rraskapitur – një paraqitje e goditur e emocioneve dhe rraskapitjes së varësisë nga kumari. Sipër, një rreth dritash LED ndriçon me radhë, duke ndjekur topthin e ruletës mbi të cilin varen kaq shumë fate.
Regjisori Motoi Miura braktis natyralizmin në favor të dialogut ritmik dhe lëvizjeve shumë të stilizuara. Kryesisht, këto theksojnë – me efekt shtrëngues në kraharor – pasigurinë financiare të personazheve. Por ka edhe humor – i udhëhequr nga gjyshja e drejtpërdrejtë e interpretuar nga Satoko Abe – si dhe referenca të mprehta ndaj diskutimeve të Dostojevskit mbi tiparet ruse dhe evropiane, ku secilit personazh i jepet një lëvizje dhe një frazë karakteristike. “HA HA HA!” bërtet Mademoiselle Blanche, gruaja që do të martohet me punëdhënësin e Alekseit vetëm nëse gjyshja e tij e pasur vdes, ndërsa duart i lëvizin lart e poshtë si peshore, teksa ajo mendon ftohtë.
Trupa dinamike me shtatë aktorë udhëhiqet me aftësi nga Takahide Akimoto, monologët e furishëm dhe të rrjedhshëm të të cilit si Aleksei zbulojnë thellësinë dhe rrezikun e obsesioneve të tij me ruletën dhe me njerkën e punëdhënësit, Polinën.
Kjo vënie në skenë nuk është për ata që pëlqejnë të shohin një histori të shpaloset përmes lidhjeve mes personazheve. Aktorët e rrëfejnë më shumë sesa e luajnë një pjesë të madhe të subjektit, dhe madje edhe replikat që duhet t’i drejtohen njëri-tjetrit thuhen për publikun. Por nëse kërkon të zhytesh në mundimin e ankthshëm të varësisë, atëherë përgatit monedhat e tua.