nga Laura Valentini
Arti italian që nga Lufta e Dytë Botërore shihet përmes një këndvështrimi të veçantë: ironia dhe antiretorika, një fije e përbashkët që bashkon mbi 130 artistë dhe 300 vepra në hapësirat e mëdha të MAXXI-t: është Tragicomica.
Perspektiva mbi Artin Italian nga fundi i shekullit të njëzetë deri në ditët e sotme, që do të zhvillohet nga 2 prilli deri më 20 shtator në Muzeun Kombëtar të Arteve të Shekullit të 21-të në Romë.
E kuruar nga Andrea Bellini, Drejtor i Qendrës së Artit Bashkëkohor në Gjenevë, dhe Francesco Stocchi, Drejtor Artistik i MAXXI-t, ekspozita fillon me një vepër të vitit 1958 nga Lucio Fontana: një copë letër me bazë kanavacë me prerje në sipërfaqe që shkruajnë “Unë jam një shenjtor”, por me frazën “Unë jam një kopil” të shkruar në pjesën e pasme. Ky autoportret ironik është e kundërta polare e retorikës që pretendon se artisti mund ta ngrejë veten dhe shikuesin përmes artit. Prej andej, ekspozita fillon një udhëtim përmes qasjes tipike italiane ndaj ironisë.
“Po studioja filozofi,” tregon Bellini, “dhe hasa librin ‘Categorie italiane’, në të cilin Giorgio Agamben shqyrtoi këtë koncept të tragjikomikës, duke filluar me arsyen pse Dante në Mesjetë e titulloi veprën e tij ‘Komedi’; pse në kulturën e krishterë lind fajtor dhe vdes i pafajshëm – një rrugë diametralisht e kundërt me atë të tragjedisë klasike.”
Prandaj, “qëllimi kokëfortë anti-tragjik” që filozofi ia atribuon kulturës sonë është i ngjashëm me një ndjeshmëri të vërtetë kombëtare.
“Zgjedhja e tragjikomikës si një filtër narrativ,” vëren Stocchi, “përfaqëson, para së gjithash, miratimin e një perspektive të gjerë mbi artin italian me kalimin e kohës, duke theksuar në veçanti qasjen e tij të qëndrueshme ndaj negocimit të tragjikes dhe përdorimin e ironisë si një paradoks dhe devijim ambivalent.”
Dhe ja ku janë veprat e Pino Pascali-t, Maurizio Cattelan me imazhin e Papa Gjon Palit II të goditur nga një meteorit, konfeti e Tano Festa, videoja “Coppie” e Giosetta Fioroni-t dhe portrete bashkëkohore nga artistë si Elena Bellantoni, e cila me Ruinate shfaq një ushtri grash rebele, duke përfshirë vepra ikonike (si Merda d’artista e Piero Manzonit), vepra që duhen rizbuluar dhe kërkimin e brezave të rinj.
Vështrimi është gjithmonë ironik dhe i parespektueshëm, qoftë vepra që përqendrohet në një siluetë të një Italie “të shtrembëruar” (Italia all’asta e Luciano Fabro-s), apo ekspozita që paraqet soba të kapura në aktin e “bisedës” me njëra-tjetrën (Confabula e Jacopo Belloni-t).
Ajo që del është një narrativë alternative e artit italian, që prish kanunin, e zgjeron atë dhe ofron një lexim të shtresuar dhe alternativ të historisë së artit të kombit. Në këtë frymë, veprat e ekspozuara nuk shfaqen në rend kronologjik, por përfshihen në një dialog dhe krahasim të vazhdueshëm midis veprave ikonike dhe atyre më pak të njohura.
“Koncepti i tragjikomikës ka përshkuar kulturën italiane gjatë shekujve,” thekson Presidentja e MAXXI, Maria Emanuela Bruni. “Nga Dante te Pirandello në letërsi, por edhe në kinema, nga neorealizmi te komedia italiane. Ky vit,” kujton Bruni, “shënon përvjetorin e dyzetë të ekspozitës së parë të mbajtur në MoMA mbi temën kinematografike të komedisë italiane, e cila eksploroi këtë aspekt të tragjikomikës – një karakteristikë e italianitetit.”
Për më tepër, “mjafton të dalësh në rrugë dhe sheshe për të kuptuar se rëndësia e asaj që ndodh duhet parë gjithmonë me një sy disi të shkëputur. Charlie Chaplin tha: ‘Jeta është një tragjedi kur shihet nga afër, por një komedi kur shihet nga larg.'”
Gjashtëmbëdhjetë vjet pas hapjes së tij, “dukej e drejtë që Muzeu i Arteve të Shekullit të 21-të të merrte përsipër barrën dhe nderin,” përfundon ai, “të rrëfimit të shtatëdhjetë viteve të fundit të prodhimit kulturor dhe mendimit kritik në Itali.”