Nga Lyndsey Winship
Kur hyj në shkollën e famshme të arteve skenike Italia Conti, në godinën moderne në Woking që është shtëpia e saj që nga viti 2022, gjëja e parë që më bie në sy është qetësia. Ku janë studentët që kërcejnë mbi tavolina? Që provojnë skena në korridore? Disa janë jashtë kampusit, duke bërë prova për një shfaqje, por ata që shoh janë të përkulur mbi telefonat e tyre në korridore, si çdo i ri tjetër.
Jeta në Italia Conti ka ndryshuar shumë që nga ditët e saj të para. Këtë vit shkolla feston 115-vjetorin. Ajo u themelua në Londër në vitin 1911 nga aktorja angleze Italia Conti për të trajnuar një grup fëmijësh që luanin në shfaqjen Where the Rainbow Ends në teatrin Savoy Theatre. Mes interpretuesve të rinj ishte edhe Noël Coward. Në vitet 1930, shkolla reklamonte mësime në elokuencë, aktrim, këndim, skermë dhe vallëzim.
Sot programi përfshin vallëzim komercial, aftësi cirku ajror dhe këshilla për praninë në rrjetet sociale.
Gjatë dekadës së fundit kanë ndodhur ndryshime të mëdha. Vështirësitë financiare të shkaktuara nga pandemia Covid detyruan mbylljen në vitin 2021 të shkollës së mesme për moshat 11–16 vjeç, ku kishin studiuar emra si Bonnie Langford, Louise Redknapp dhe Martine McCutcheon. Drejtoresha ekzekutive, Hayley Newton-Jarvis, thotë se po shqyrtohet rikthimi i saj, por kjo është një perspektivë dhjetëvjeçare dhe jo një projekt afatshkurtër.
Italia Conti nuk ishte e vetmja që u prek. Shkolla teatrore Redroofs Theatre School në Maidenhead ndërpreu programin e saj me kohë të plotë, ndërsa Barbara Speake Stage School në Acton u mbyll. Kur mësimet kaluan online gjatë pandemisë, shumë prindër ndaluan pagesat dhe disa institucione nuk mundën të mbijetonin.
Edhe në sektorin publik ka pasur goditje. LIPA ka njoftuar mbylljen e shkollave fillore dhe të mesme në fund të këtij viti shkollor, megjithëse programet e gjimnazit dhe universitetit do të vazhdojnë.
Ish-studentja e Italia Conti, Claire Sweeney, e cila aktualisht luan në muzikalin Annie, më tregon se sapo ka firmosur një peticion për shpëtimin e LIPA-s.
“Unë i adhuroj shkollat e arteve skenike”, thotë ajo. “Sidomos për fëmijët që nuk shkëlqejnë në aspektin akademik; aty ata gjejnë komunitetin e tyre dhe marrin një trajnim të jashtëzakonshëm.”
Sipas saj, sidomos tani kur arti po zë gjithnjë e më pak vend në shkolla për shkak të përqendrimit te lëndët STEM, këto institucione janë më të rëndësishme se kurrë.
Megjithatë, hyrja në industrinë e spektaklit nuk bëhet vetëm përmes shkollave. “Sot mund të rrish në dhomën tënde, të regjistrosh diçka dhe të fitosh një kontratë diskografike. Ke Britain’s Got Talent, ke YouTube,” thotë ajo. “Por nëse dëshiron një karrierë të qëndrueshme, duhet të përpunosh aftësitë e tua. Në teatër, nëse nuk di ta bësh punën, kjo zbulohet shumë shpejt.”
Sot Italia Conti pranon studentë nga mosha 16 vjeç për vallëzim dhe teatër muzikor, dhe nga 18 vjeç për aktrim. Të tre kampuset e mëparshme janë bashkuar në një ndërtesë të vetme moderne, me studio regjistrimi, qendër mirëqenieje dhe një departament kostumesh të mbushur me veshje skenike me shkëlqim.
Duke hyrë nëpër studio, shoh këngëtarë që bëjnë ushtrime për ngrohjen e zërit dhe valltarë që praktikojnë koreografi nga muzikali Anything Goes. Në klasat e aktrimit, studentët inkurajohen të eksperimentojnë me Macbeth dhe me dramat e Anton Chekhov.
Por mënyra e mësimdhënies ka ndryshuar ndjeshëm.
“Dikur kishte shumë sharje. Të thoshin vazhdimisht se nuk vleje. Dhe thjesht duhej ta përballoje. Kështu ishte trajnimi i vjetër”, thotë Harriet Whitbread, drejtuese e departamentit të aktrimit.
“Më parë të shpërbënin psikologjikisht dhe, nëse arrinin të të rindërtonin, konsideroheshe me fat. Sot kemi përgjegjësinë që i riu të kalojë procesin e formimit i paprekur dhe të largohet i fortë e i qëndrueshëm.”
Fjala “qëndrueshmëri” përsëritet vazhdimisht në biseda. Është thelbësore në një profesion ku refuzimi është pjesë e përditshme e lojës.
Michael Vickers, zëvendësdrejtues i teatrit muzikor dhe vallëzimit, pyet: “A ndërtohet qëndrueshmëria duke i sfiduar vazhdimisht studentët me pengesa? Apo ndërtohet kur ata ndihen të mbështetur dhe të sigurt?” Ai anon nga alternativa e dytë.
Edhe Newton-Jarvis mendon për këtë çështje.
“Mendoj se gjendja e shëndetit mendor është shumë më e rënduar sesa kur trajnoheshim ne. Studentët e sotëm vërtet e kanë të vështirë. Ka shumë ankth.”
Ajo ka vënë re se studentët e kanë më të vështirë të kombinojnë studimet me punët me kohë të pjesshme, ndërsa kostot e jetesës vazhdojnë të rriten. Shkolla ka madje edhe bankën e saj ushqimore.
Një nga shqetësimet e saj është se trajnimi nuk është më aq i ashpër sa dikur.
“Nuk e di nëse kjo është gjë e mirë apo e keqe. Sot përpiqemi më shumë t’i mbështesim dhe t’i ushqejmë profesionalisht. Por shpesh kam përshtypjen se kur dalin në botën reale përjetojnë një tronditje.”
Në klasën e vallëzimit komercial të Lawrence Parsons nuk ka vend për rehati. Studentët ndërrojnë shpejt këpucët e baletit me taka dhe ndjekin ritmin e tij të vrullshëm.
“Stili. Detaji. Dinamika. Interpretimi.” Këto janë gjërat që, sipas tij, sigurojnë një vend pune.
Një pjesë e madhe e trajnimit artistik mbështetet te puna e përsëritur dhe e lodhshme. Newton-Jarvis beson se kjo po bëhet më e vështirë për studentët, pjesërisht për shkak të telefonave inteligjentë.
“Nuk është vetëm shpërqendrimi. Është varësia nga dopamina dhe kënaqësia e menjëhershme. Është sikur truri i tyre nuk arrin të përballojë më përsëritjen e vazhdueshme që kërkon mjeshtëria.”
Megjithatë ajo pranon se studentët thjesht po përshtaten me botën ku do të hyjnë. Ata do të kenë nevojë të promovojnë veten, të ndërtojnë një profil publik dhe të përdorin rrjetet sociale si pjesë të karrierës së tyre. Disa prej tyre tashmë fitojnë para nga përmbajtja që publikojnë në TikTok.
Njëra prej tyre është 19-vjeçarja Sophia Oram, studente e vitit të tretë në teatër muzikor.
“Dëshiroj të punoj në film dhe televizion, por erdha në Italia Conti që në moshën 16-vjeçare sepse doja trajnimin në teatër muzikor dhe disiplinën që të jep ai.”
Sa i përket inteligjencës artificiale, Newton-Jarvis nuk beson se ajo mund ta zëvendësojë elementin njerëzor të performancës live.
“Nuk ka asgjë më emocionuese sesa rreziku që një njeri të gabojë në skenë.”
Megjithatë, Vickers vëren se disa këngëtarë profesionistë janë të shqetësuar se AI mund t’i zëvendësojë në regjistrime.
“Aktualisht duhet ende shumë punë që AI të tingëllojë si njeri, ndaj njerëzit janë ende më ekonomikë. Por kjo mund të ndryshojë brenda pesë viteve të ardhshme.”
Studentët që takoj kanë njëfarë pasigurie për të ardhmen, por mbi të gjitha janë entuziastë. Të entuziazmuar që ndodhen aty, që po ndjekin pasionin e tyre dhe që po përpiqen të realizojnë ëndrrat e tyre, ashtu si brezat para tyre.
“Askush nuk do t’jua japë suksesin dhuratë,” thotë Sophia Oram. “Por nëse luftoni fort për atë që dëshironi dhe punoni pa u lodhur për qëllimet tuaja, do t’ia dilni.”
Burimi: Nga The Guardian