Sadler’s Wells, Londër
Festivali i përvitshëm i Flamencos u hap në mënyrë spektakolare me shfaqjen UnYdos, një demonstrim i hijeshisë gjarpëruese, energjisë shpërthyese dhe saktësisë ritmike që vetëm artistët e mëdhenj të këtij arti mund ta arrijnë.
Ka shumë situata në jetë ku vetëbesimi i tepruar shihet si arrogancë dhe ku ekspozimi i vetes konsiderohet sjellje e papërshtatshme. Por në skenën e flamencos ndodh krejt e kundërta. Këtu artisti duhet të zotërojë jo vetëm trupin, por edhe hapësirën, publikun dhe atmosferën. Ai duhet të jetë si një pallua që shpalos pendët e veta me krenari. Në këtë art, magnetizmi personal nuk është ves, por domosdoshmëri.
Dhe Jesús Carmona e zotëron këtë cilësi në mënyrë të jashtëzakonshme.
Shfaqja hapet në errësirë pothuajse të plotë. Në qendër të skenës duket vetëm një katror drite, brenda të cilit Carmona qëndron i palëvizshëm, si një skulpturë e ngrirë. Ngadalë ai nis të lëvizë një krah, me një elegancë gjarpëruese që të kujton lëvizjen e një krijese mitologjike. Papritur qetësia thyhet: dora rrëmben ajrin me forcë, sikur të kapte një armik të padukshëm.
Ky kontrast mes butësisë dhe agresivitetit është një nga armët më të forta artistike të Carmonës. Ai di të ndërtojë tension dhe ta çlirojë atë në sekondën e duhur. Një çast duket i përmbajtur dhe i qetë; çastin tjetër shpërthen në një stuhi lëvizjesh. Këmbët godasin tokën me një forcë primitive, ndërsa trupi shndërrohet në një mekanizëm perfekt ritmik.
Në momentet më intensive duket sikur po lufton me demonët e vet. Gjymtyrët shpërndahen në hapësirë me një energji të egër, ndërsa këmbët fluturojnë dhe ndryshojnë drejtim me shpejtësi marramendëse. Kritika e krahason këtë virtuozitet me lëvizjet e mesfushorëve më të mirë të kampionatit spanjoll të futbollit, por krahasimi ndoshta nuk mjafton. Ajo që e bën të veçantë Carmonën nuk është vetëm dinamika, por qendra e tij e palëkundshme. Brenda gjithë këtij stuhie lëvizjesh ekziston një qetësi e brendshme absolute. Rrotullimet e tij janë të pastra, të kontrolluara dhe teknikisht të përsosura.
Festivali i Flamencos, tashmë në edicionin e tij të 21-të, paraqet një panoramë të gjerë të këtij arti, duke përfshirë si format tradicionale ashtu edhe eksperimentet më bashkëkohore. Carmona, ish-balerin i trupës së koreografes së njohur spanjolle Eva Yerbabuena, qëndron më afër traditës sesa avangardës, edhe pse e vesh këtë traditë me një estetikë moderne.
UnYdos nuk mbështetet në histori, personazhe apo narrativë teatrale. Nuk ka dekor monumental, as koncepte filozofike që imponohen mbi vallëzimin. Në skenë ndodhen vetëm dy valltarë – Carmona dhe Lucía Campillo – të shoqëruar nga katër muzikantë: një kitarist dhe tre këngëtarë që njëkohësisht krijojnë ritmin me duart e tyre përmes palmave tradicionale.
Minimalizmi i shfaqjes e zhvesh flamencos nga çdo stoli e panevojshme. Gjithçka reduktohet në thelbin e vet: ritëm, frymëmarrje, zë dhe trup. Madje edhe kitara shpesh përdoret më shumë si instrument perkusioni sesa melodie. Në këtë peizazh të zhveshur artistik, këmbët e Carmonës bëhen një orkestër më vete. Ai nxjerr prej tyre nuanca të pafundme tingujsh dhe ritmesh, sikur të luante në një instrument të padukshëm.
Një nga figurat më mbresëlënëse të mbrëmjes është këngëtari Jesús Corbacho. Zëri i tij i lakueshëm dhe elegant ndërton melodi të gjata me ndjeshmëri të jashtëzakonshme. Ai nuk këndon thjesht; ai rrëfen. Çdo frazë muzikore duket si një histori e vogël e endur me kujdes.
Ndërkohë, Lucía Campillo sjell në skenë elementët më tradicionalë të flamencos femërore. Një nga momentet më të bukura të shfaqjes është soloja e saj me shallin karakteristik. Fillimisht ajo e shtrëngon fort pas trupit, sikur të ishte një barrë emocionale. Më pas pëlhura e rëndë fillon të rrotullohet në harqe të mëdha, duke vizatuar forma elegante në ajër.
Më vonë ajo shfaqet e veshur me bata de cola, fustanin tradicional me bisht të gjatë. Është një kostum spektakolar, por edhe i vështirë për t’u dominuar. Valltarja duhet të luftojë vazhdimisht me peshën e pëlhurës duke ruajtur njëkohësisht hijeshinë. Në njëfarë mënyre, ky detaj duket si metaforë e peshave që shoqëria historikisht u ka ngarkuar grave: barrë dhe bukuri të ndërthurura në të njëjtin objekt.
UnYdos nuk synon të revolucionarizojë flamencos. Nuk është një përmbysje radikale e traditës. Ka vetëm disa nuanca eksperimentale dhe disa prekje moderne – si kostumi i kuq me frymë avangarde në fund të shfaqjes. Megjithatë, pikërisht për shkak të skenografisë së zhveshur dhe atmosferës së përmbajtur, publiku përballet drejtpërdrejt me thelbin e artit të Carmonës.
Dhe aty zbulohet madhështia e tij.
Pa dekor për t’u fshehur pas tij, pa histori që ta mbështesë dhe pa efekte teatrale që të shpërqendrojnë vëmendjen, Jesús Carmona shfaq atë që kanë vetëm artistët e mëdhenj: mjeshtërinë absolute. Ai nuk kërkon të impresionojë përmes spektaklit; ai e arrin këtë përmes kontrollit, forcës, ritmit dhe një pranie skenike që të mban të gozhduar nga fillimi deri në fund.