Last Updated on 02/10/2025 by adminfjala
Në vitin 1908, kompozitorja Camille Saint-Saënsper shkroi një muzikë për kolonën zanore të filmit të shkurtër francez L’assassinat du duc de Guise.
Muzika e filmit lindi pothuajse njëkohësisht me kinemanë. Që në fillim të shekullit të njëzetë, u ndie nevoja për shoqërim zanor, fillimisht i besuar një pianisti ose një ansambli që improvizonte ose luante pjesë klasike ose popullore, për të shoqëruar skenat e projektuara. Por në vitin 1908, ndodhi diçka e re: për filmin e shkurtër francez ” Vrasja e Dukës së Guise” , kompozitorja Camille Saint-Saëns (e famshme për “Karnavali i Kafshëve” dhe “Danse Macabre”) shkroi një muzikë posaçërisht për filmin. Ishte kolona zanore e parë në historinë e kinemasë.
Pse quhet kështu?
Me ardhjen e zërit, në fund të viteve 1920, muzika u bë pjesë integrale e filmave. Emri “kolonë zanore” rrjedh pikërisht nga kjo risi teknike: ky ishte emri i dhënë pjesës së filmit ku regjistrohej tingulli (zërat dhe muzika) e filmit . Kjo i dha jetë figurës së kompozitorit të partiturave “origjinale”, domethënë partiturave të shkruara posaçërisht për filma. Ndër themeluesit ishte Max Steiner, autori i muzikës për King Kong në vitin 1933 (një partiturë simfonike në të gjitha aspektet), si dhe i temës për Gone with the Wind (1939). Një vit më parë, kompozitori rus Sergei Prokofiev kishte shkruar kolonën zanore për filmin Alexander Nevsky , një kryevepër nga Sergei Eisenstein (1938).
Tema të përsëritura
Nga një perspektivë muzikologjike, kolonat zanore “klasike” rrjedhin nga poemat simfonike të fundit të shekullit të nëntëmbëdhjetë, në të cilat gjuha muzikore ka një funksion përshkrues, të besuar një orkestre të madhe. Dhe teknika më e përdorur është huazuar nga operat e Richard Wagner : përdorimi i lajtmotivit (gjermanisht për “lajtmotiv”), një temë muzikore e përsëritur e lidhur me një personazh, një vend ose një ide. Shembuj të kësaj mund të gjenden në partiturat e John Williams për Star Wars dhe Indiana Jones . Dhe ” tema e James Bond ” nuk është gjë tjetër veçse një lajtmotiv , i shpikur nga John Morton dhe John Barry për filmin e parë të sagës në vitin 1962, dhe i cili u bë nënshkrimi muzikor i Agjentit 007.
Klasikë të mëdhenj
Pastaj janë shumë regjisorë që preferojnë pjesë nga repertorin klasik për kolonat zanore të tyre , për t’u ripërdorur në mënyrë krijuese. Një shembull kryesor është Stanley Kubrick , i cili në sekuencat hapëse të filmit 2001: A Space Odyssey zgjodhi veprën “Thus Spoke Zarathustra” të Richard Strauss për skenat me majmunët e mëdhenj, dhe menjëherë më pas, valsin “The Blue Danube ” të Johann Strauss për “vallëzimin” e stacionit hapësinor që rrotullohet rreth Tokës: rreth 20 minuta imazhe dhe muzikë, pa fjalë.
Shumëfunksionale
Kolona zanore mund të shërbejë për funksione të shumëfishta: karakterizimin e mjedisit (një pjesë në stilin mesjetar për një dramë të periudhës), krijimin e tensionit (tema e John Williams – përsëri ai – për filmin Jaws të Steven Spielberg) ose kontrastet (muzika rock në Marie Antoinette të Sofia Coppola). Partneritete të pathyeshme kanë lindur midis kompozitorëve dhe regjisorëve. Muzika e Ennio Morricone për filmat e Sergio Leone, për shembull, kontribuoi në lindjen e një zhanri, spageti western. Mjafton të rishikosh tre minutat e paharrueshme që i paraprijnë duelit të fundit në The Good, the Bad and the Ugly (1966) për të kuptuar pse. Muzika e filmit, sigurisht, dominon në muzikalë, nga Singin’ in the Rain (1952) te La La Land (2016), përmes pop-rock-ut të viteve ’70 të Hair dhe Jesus Christ Superstar. Por ky është një kapitull tjetër në ndërthurjen e lashtë të muzikës dhe kinemasë.
Burimi: focus.it/ Nga Aldo Carioli/ Përgatiti për botim: L.Veizi