A nuk mjaftojnë notat në partiturë? Dirigjenti nuk është një metronom njerëzor: ai udhëzon, interpreton dhe e sjell muzikën në jetë, duke e transformuar partiturën në emocion të gjallë.
Lajmet e fundit (dhe polemikat që rezultuan!) rreth emërimit të drejtorit të ri muzikor të Teatro La Fenice të Venedikut kanë nxjerrë në pah (ndër të tjera) një pyetje që gjithmonë i ka ngatërruar, veçanërisht njerëzit e zakonshëm që ndjekin një koncert simfonik: çfarë qëllimi shërben një dirigjent? A nuk i përmban partitura të gjitha udhëzimet për të pasur dhjetëra muzikantë që luajnë së bashku?
Po, sepse, duke lënë mënjanë paragjykimet, shumë mendojnë se dirigjenti është një lloj metronomi njerëzor, i cili thjesht duhet të ruajë kohën për të gjithë orkestrën duke tundur krahët dhe ndoshta duke shfrytëzuar rastin edhe për të “bërë një skenë të vogël”… Në realitet, gjërat (padyshim) nuk janë kështu.
“Dirigjenti është si truri i një pianisti”, thotë Enrico Melozzi , dirigjent dhe producent muzikor ( në foto ). “Gishtat e dinë çfarë të bëjnë, por pa trurin për t’i koordinuar ato, do të mbretëronte kaosi.” Por si ka mundësi, është pyetja e zakonshme, a nuk përmban partitura të gjitha indikacionet e kompozitorit të nevojshme për ta sjellë muzikën në jetë ? “Partitura, në vetvete, është letër e vdekur: dirigjenti e sjell në jetë, vendos për frazimin, frymëmarrjen, ngjyrat. Është ai që transformon shumë duar të ndryshme në një trup të vetëm tingujsh.”
Nuk ishte gjithmonë kështu
“Me ansamble të vogla, violina e parë ishte e mjaftueshme për të vendosur tempon”, shpjegon Daniele Agiman , dirigjent dhe profesor i Dirigjimit në Konservatorin Giuseppe Verdi në Milano ( foto më poshtë ), “por ndërsa orkestrat u rritën dhe partiturat u bënë më komplekse, nuk ishte më e mundur të ndiqej gjurma me sy. Kështu lindi roli i dirigjentit : së pari si një mbajtës i thjeshtë i ritmit, pastaj si një interpretues me një vizion të përgjithshëm.”
Gjithçka e shkruar? Jo tamam.
Interpretues, pra, por i çfarë? Në një koncert , shumë do të pyesin veten, a nuk mjafton që muzikantët të ndjekin notat ? Në fakt, jo, ka disa elementë të interpretueshëm. “Nëse Beethoveni (për shembull) do të shkruante forte dhe pastaj piano, gjithçka mund të dukej vërtet e qartë, e përcaktuar”, shpjegon Agiman. “Në vend të kësaj, pyetja që mund të bëjmë është: sa e lartë dhe sa e butë? Beethoveni sigurisht që nuk i vendosi decibelët!” Me fjalë të tjera, ekziston një hapësirë brenda së cilës dirigjenti i orkestrës mund të lëvizë. Kjo është arsyeja pse është e mundur të gjesh mijëra versione të një simfonie të vetme, të cilat ndryshojnë nga njëra-tjetra për sa i përket tempove dhe dinamikës .
“Për shembull, më pëlqejnë dinamikat ekstreme”, shpjegon Melozzi, “me pianissimo të padukshme dhe fortissimo të forta, tempo shumë të ngadalta dhe marramendëse. Edhe kur gjithçka duket e shkruar, ka hapësirë të madhe për t’i dhënë karakter. Këtu dirigjenti bën diferencën.”
Gjuha e heshtur e regjisorit
Pra, si e lë një dirigjent “gjurmën” e tij? Si ua përcjell udhëzimet muzikantëve ? Ai përdor gjeste , shikime , frymëmarrje : ajo që për të painformuarit mund të duket si “vënie në skenë” është në të vërtetë një gjuhë e saktë me të cilën dirigjenti komunikon me dhjetëra muzikantë para tij. “Këto janë lëvizje teknike të kodifikuara”, thotë Agiman. “Ato mësohen kudo në të njëjtën mënyrë: ato janë një esperanto gjestesh. Pastaj secili trup i personalizon ato. Bernstein, për shembull, do të hidhej në podium, Mravinsky mezi do të lëvizte duart. Të dyja shumë efektive, por me stile të kundërta.”
Sa i përket metodës së tij, Melozzi e përshkruan të vetën: ” Unë pothuajse kurrë nuk e përdor shkopin , sepse jam mëngjarash dhe për këtë arsye do ta mbaja me dorën time të majtë, ndërsa mënyra se si është aranzhuar orkestra do të kërkonte dorën e djathtë. Kështu që mbështetem te duart, sytë , frymëmarrja … madje edhe te pështymja ime , e cila është bërë një shkop shtesë : çdo gjest është një sinjal, një shikim sinjalizon një hyrje, një frymëmarrje shënon fillimin e një fraze.” Duke folur për frymëmarrjen, Agiman thekson rëndësinë e frymëmarrjes kolektive: “Muzika është thithje dhe nxjerrje ajri , ajo jeton në sistolë dhe diastolë , tension dhe çlirim, si zemra . Frymëmarrja së bashku me orkestrën krijon një ndjenjë bashkësie: nëse marrim frymë së bashku, luajmë së bashku.”
Dirigjenti në provë dhe në koncert
Për më tepër, detyra e dirigjentit nuk kufizohet vetëm në atë që e shohim të bëjë në koncert. Në të vërtetë, aktiviteti i tij më i rëndësishëm zhvillohet larg shikimit (të publikut), domethënë gjatë provave . “Është në prova që lind 99% e rezultatit përfundimtar”, shpjegon Melozzi. “Atje përcaktohen tempot , ngjyrat , qëllimet .” Dhe secili e bën këtë me stilin e tij: “Çdo dirigjent zhvillon mënyrën e vet”, thekson Agiman, “ka nga ata që janë më autoritarë, nga ata që janë më miqësorë. Nuk ka një recetë të vetme: ajo që ka rëndësi është aftësia për të udhëhequr një grup njerëzor drejt një qëllimi të përbashkët”. Melozzi zbulon: “Unë bëj shaka, bëj shaka, lehtësoj tensionin, por gjatë provave di edhe si të zemërohem kur është e nevojshme. Në koncert, megjithatë, ne nuk ndalemi kurrë: gjesti bëhet më teatral dhe e gjithë energjia përqendrohet në interpretimin e momentit”.
Si të kuptoni nëse një regjisor është i mirë
Dhe si e vlerësoni rezultatin përfundimtar ? Si e dalloni një dirigjent “ të mirë ” nga një që nuk është i tillë? “Një dirigjent i mirë”, thekson Agiman, “është ai që e bën grupin të rritet ose të paktën nuk e dëmton atë. Kur ka një dirigjent të ri”, vazhdon ai, “pas orësh provash, muzikantët e kuptojnë nëse ‘niveli’ i tyre është rritur, ka mbetur i njëjtë apo edhe ka rënë.” Melozzi shton gjithashtu konsiderata praktike : “Dirigjenti më i mirë është ai që arrin rezultatet më të mira në kohën më të shkurtër. Një dirigjent strategjik zvogëlon kohën e provave , kursen burime dhe e çon shpejt orkestrën në nivelin e duhur . Dhe pastaj është elementi i karizmës : më i miri është gjithashtu ai që arrin të prekë zemrat e audiencës , ndonjëherë më shumë se një këngëtar, edhe pa luajtur ose kënduar.”
I mirë apo jo, dirigjenti është zemra e orkestrës
Miti i dirigjentit si një “robot që mban kohën” duhet të lihet mënjanë: dirigjenti është një përkthyes dhe një udhëheqës, një interpretues i aftë të përziejë teknikën me ndjeshmërinë , disiplinën dhe karizmën . Dhe si çdo udhëheqës, ai mund të gjykohet i mirë ose i keq, por ai mbetet zemra që rreh dhe e shndërron partiturën në muzikë të gjallë.
Roberto Graziosi