Rattigan shpresonte që tregimi i tij i vitit 1954 për një mashtrues që shfrytëzon tërheqjen seksuale të djalit të tij të provojë se ai ishte një dramaturg serioz. Historia skandaloze zbulon shumë për dramaturgun dhe rezonon edhe sot.
Nga Michael Billington
Kam dëgjuar thashetheme se planet për të emëruar një teatër në West End të Londrës pas Terence Rattigan janë pezulluar përkohësisht. Një mënyrë edhe më e mirë për të nderuar Rattigan është të rivihen veprat e tij, dhe rikthimi më i fundit është Man and Boy, që rrallë është parë dhe hapet këtë muaj në teatrin Dorfman të National Theatre. Vepra pati shfaqje të shkurtra në Broadway dhe Londër në vitin 1963 me Charles Boyer në rolin kryesor dhe një shfaqje tjetër në 2005 me David Suchet që dha një interpretim magjepsës si “njeriu” i titullit, një financier rumun i goditur nga jeta, por për qëllimet praktike kjo është një Rattigan thuajse i panjohur.
Do të thoja se vepra zbulon një surprizueshmërisht shumë për autorin e saj. E para që të godet është sa shumë rëndësi kishte për Rattiganin sukses ose dështimi i saj. Ai u frymëzua nga libri mbi financierin suedez mashtrues Ivar Kreuger, perandoria e të cilit u shemb në kulmin e Depresionit të Madh. Duke vendosur ngjarjen në vitin 1934, Rattigan tregon hero Gregor Antonescu duke u fshehur në apartamentin e të birit në Greenwich Village, ku ai tërheq kreun e American Electric në shpresën për të siguruar një bashkim jetik. Çfarë shokuese është ashpërsia me të cilën Gregor shfrytëzon sharmet seksuale të djalit të tij.
Po aq e habitshme është besimi i Rattiganit, zakonisht diplomatik, se vepra duhej të shfaqej sipas kushteve të tij ose aspak. Për të, Gregor është “po aq i lig sa Iago” dhe kur ylli i parashikuar Rex Harrison dhe regjisori Glen Byam Shaw kërkuan të zbutnin tekstin dhe Laurence Olivier e refuzoi për sezonin e tij në Chichester, Rattigan qëndroi i palëkundur. Vepra kishte shumë rëndësi për të sepse, me reputacionin e tij teatral në nivelin më të ulët falë rritjes së një gjenerate të re në Royal Court, ai ndjeu se ishte shansi i fundit për të provuar se ishte një dramaturg serioz.
Por ka edhe arsye më personale pas përkushtimit emocional të Rattiganit. Në thelb, vepra është një dramë baba-djalë dhe mjafton të lexosh biografitë e shkëlqyera nga Michael Darlow dhe Geoffrey Wansell për të kuptuar sa thelbësore ishte për jetën dhe veprën e Rattigan marrëdhënia e tij me babanë. Babai i tij, Frank, ishte diplomat karriere i detyruar të jepte dorëheqjen pas një lidhjeje me një princeshë rumune; në shumë mënyra i kundërti i babait të tij, Rattigan trashëgoi talentin për maskim dhe besim në emocione të fshehura.
Por ai përdorte veprat e tij edhe për të eksploruar kompleksitetet e kësaj marrëdhënieje. Ai tha për Adventure Story, shfaqjen e tij mbi Aleksandrin e Madh, se energjia fizike, zgjuarsia strategjike dhe vendosmëria e heroinës ishin frymëzuar nga dashuria për babanë. Në Who Is Sylvia? – shkruar një vit më vonë, në 1950 – heroi seksualisht lakmitar që qëndron besnik në martesë është portretizim i hollë i babait të tij mashtrues, Frank. Në Man and Boy, Rattigan bazohet tërë veprën mbi një marrëdhënie të ndërlikuar baba-djalë, plot antagonizëm dhe ndërvarësi shoqërore e politike.
Një tjetër linjë që kalon nëpër shfaqje është tema e homoseksualitetit, dhe është e jashtëzakonshme se sa shpesh Rattigan, njeriu më i rezervuar në çështjet seksuale, kthehet te kjo temë. David Hare më bindë një herë se Crocker-Harris, mësuesi hero i The Browning Version, është një figurë manipuluese që gjithmonë përfundon me dashnorët e gruas së tij. Aleksandri i Madh i Rattigan ka një marrëdhënie implicite homoseksuale me besimtarin e tij Hephaestion. Në Table Number Seven, gjysma e dytë e Separate Tables, banorët e një hoteli privat mblidhen për të mbrojtur një major të rremë të akuzuar për ngacmim seksual. Fillimisht e paraqitur në terma heteroseksuale, gabimi i majorit është qartësisht metaforë për praktikën e “cottaging” dhe është meritë e madhe e Rattigan që në 1954, tre vjet para raportit Wolfenden që propozonte se “sjellja homoseksuale mes të rriturve të pëlqyeshëm privat nuk duhet të jetë më vepër penale”, ai vuri re një ndryshim në qëndrimet publike.
Por, ndërsa Man and Boy kishte rëndësi të madhe për Rattiganin, a ka rëndësi për ne? Audienca do të gjykojë vetë, por është e vështirë të mos shohësh paralelizma me skandale më të fundit. Mendohet pa dashje për Robert Maxwell, magnatin çeko-britanik të medias që shfrytëzoi fondin e pensioneve të Mirror dhe vdiq në rrethana misterioze. Vajza e tij, Ghislaine, ishte bashkëpunëtore e financierit amerikan Jeffrey Epstein, i dënuar për keqbërje seksuale ndaj fëmijëve.
Mëkatet e Gregorit të Rattigan janë më pak të tmerrshme, por ndërsa ai është i pangopshëm, shfrytëzues dhe i pandershëm, ka një dinamizëm dhe një fuqi të brendshme që e bëjnë atë – jo ndryshe nga Lambert Le Roux në Pravda të David Hare dhe Howard Brenton – teatrikisht tërheqës. Rattigan ka kuptuar paradoksin qendror të dramës: ne jemi të magjepsur nga monstra, për sa kohë që ata përfaqësojnë maksimën e William Blake se “energia është kënaqësi e përjetshme”.
Burimi: theguardian.com./ Përgatiti për botim: L.Veizi