Paul Thomas Anderson përplas një regjim represiv të çmendur me një grup rebelësh të çrregullt – një film njëkohësisht karikaturesk dhe serioz, i përshtatur në mënyrë perfekte me kohën tonë.
Nga Xan Brooks
Rroftë revolucioni – dhe mos harro fjalëkalimin, përemrat, fustanin me kuadrate dhe armën. One Battle After Another, nga skenaristi dhe regjisori Paul Thomas Anderson, është rebeli grindavec nga brenda garës së këtij viti për Oscar; një spektakël hollivudian për gjendjen e kombit që duket po aq i përçarë dhe i paqëndrueshëm sa vendi që portretizon. Filmi e urren Amerikën – dhe e do po aq shumë. Ai është në anën e engjëjve edhe kur nuk është krejt i sigurt se kush janë ata. Ndez një qiri për të mallkuar errësirën dhe i lutet Zotit që, pa dashje, të mos ketë kapur një shkop dinamiti.
“Duhet të qëndrojmë jashtë politikës”, u këshilloi regjisorëve kolegë muajin e kaluar në festivalin e Berlinit regjisori Wim Wenders. Megjithatë, One Battle After Another është politik deri në majë të gishtave, i lidhur fort me realitetin e tanishëm dhe parashikon në mënyrë të përkryer tonin e mandatit të dytë të Donald Trump.
Leonardo DiCaprio luan Bob-in, dikur një revolucionar i zjarrtë që tani është kthyer në një njeri të lodhur dhe të shuar, i zhytur në apati, i cili ngrihet më në fund nga divani kur vajza e tij Willa (Chase Infiniti) rrëmbehet. Filmi është një përshtatje e lirë e romanit Vineland të vitit 1990 nga Thomas Pynchon dhe e sjell historinë në realitetin e viteve 2020, duke e çuar rrëfimin nga kampet e ndalimit të emigrantëve te qytetet “strehë” për të zbuluar një qelizë të Nacionalistëve të Krishterë brenda qeverisë federale amerikane.
Ky grup, që e quan veten “Christmas Adventurers”, pretendon se ka një mision hyjnor për ta bërë Amerikën sërish madhështore. Parulla e tyre është:
“Nëse do ta shpëtosh planetin, gjithmonë fillo me emigracionin.”
Historia e Andersonit është e paqëndrueshme dhe elektrike. Kolona zanore e nervozuar e kompozitorit Jonny Greenwood vendos ritmin. Filmi duket si një melodi e ndërtuar nga nota të çrregullta dhe kontradiktore. Sipas Golden Globe Awards, është një komedi – dhe kjo është e vërtetë deri diku, sepse është i zhurmshëm, i papërmbajtur dhe plot shaka të errëta. Por në thelb ai mbetet gjithmonë serioz.
Koloneli Lockjaw, antagonisti i luajtur nga Sean Penn, është pothuajse karikaturesk – një figurë që duket si një kloun. Por ai është kloun në mënyrën e figurave reale si Gregory Bovino, komandanti i patrullës kufitare që dikur udhëhoqi njerëzit e tij në Minneapolis. Ndoshta shumica e fashistëve duken qesharakë – dhe pikërisht kjo mund t’u shërbejë. Ata përdorin të qeshurën si mbulesë, ndërsa urdhërojnë që vajza jote të qëllohet në mes të rrugës.
Megjithatë, filmi nuk është thjesht komedi, por as propagandë partiake. Simpatia e tij është me të dobëtit – luftëtarët guerilë për drejtësi sociale – por ai e di se kjo betejë është e lodhshme dhe shpesh e pafund.
Një element i rëndësishëm i historisë është edhe pyetja për origjinën e vërtetë të Willës, që i bën jehonë romanit të shekullit XIX Pudd’nhead Wilson nga Mark Twain, ku një fëmijë i konsideruar “i zi” ndërrohet me një tjetër të konsideruar “i bardhë”. Ashtu si romani i Twain-it zbulonte gënjeshtrën raciste të skllavërisë, filmi i Andersonit shpërthen ndarjen e sotme mes shteteve “të kuqe” dhe “blu”.
Amerika e vërtetë, sugjeron filmi, është një përzierje e rrëmujshme. Të gjithë janë përzier në të njëjtin kazan. As e majta, as e djathta – as rebelët e “French 75”, as “Christmas Adventurers” – nuk mund ta kthejnë pas kohën.
Fituesit e Oscar-it nuk duhet domosdoshmërisht të jenë aktualë me kohën, por ndonjëherë kjo ndihmon – sidomos këtë vit, kur shumë njerëz kanë frikë të flasin. Ndërkohë studioja që financon filmin, Warner Bros., mund të përfundojë nën kontrollin e një gjiganti tjetër të industrisë si Paramount Skydance.
One Battle After Another nuk është filmi im i preferuar i Andersonit (ai mbetet The Master), dhe as kandidati im absolut për filmin më të mirë (këtë e ndaj me Sinners dhe The Secret Agent). Por është filmi i duhur për këtë moment – një epikë hollivudiane e shfrenuar, e madhe dhe e çrregullt që shkon në të gjitha drejtimet.
Dikur Hollivudi prodhonte rregullisht filma të mëdhenj dhe ambiciozë si ky. Sot One Battle After Another duket pothuajse unik. Ndoshta është balena e fundit e madhe amerikane.
Nuk është çudi që Bob-i i lodhur ka humbur dëshirën për të luftuar. Historia përkulet ngadalë – dhe ndonjëherë përkulet prapa. Megjithatë filmi i Andersonit këmbëngul se përpjekja ia vlen dhe se çdo fitore e vogël vlen sa njëqind humbje.
Fundin e filmit mund ta quash sentimental, por ai është gjithashtu frymëzues dhe plot shpresë. Revolucionarët si Bob-i mund të na çojnë vetëm deri në një pikë. Ata luftojnë, dështojnë dhe më pas ia dorëzojnë flakën brezit tjetër.
Ndoshta fëmijët e tyre do të bëjnë pak më mirë.
Ndoshta ata do ta marrin pishtarin – dhe do të vrapojnë me të.
Butimi: theguardian,com/ Përgatiti për botim: L.Veizi