Tap, waacking, jookin’, footwork dhe jit janë ndër stilet tradicionale, urbane dhe të klubeve që bashkohen ndërsa Michelle Dorrance shfaq një gamë të jashtëzakonshme formash dhe talentesh.
Lyndsey Winship
Ylli i fundit i madh amerikan i tap-it që bëri bujë në Britani ishte Savion Glover, performancat e të cilit përqendroheshin në solo të gjata me virtuozitet të jashtëzakonshëm. Michelle Dorrance, aktualisht emri më i nxehtë i tap-it, është një propozim krejt tjetër. Shpirti i saj është kolegjial, i bazuar te bashkëpunimi (ajo ishte në skenën e Sadler’s Wells muajin e kaluar me yllin e baletit Tiler Peck). Qasja e Dorrance është komuniteti dhe ideja se vallëzimi është një dialog mes stileve, artistëve dhe epokave të ndryshme.
Ajo ka bashkëkrijuar “The Center Will Not Hold” me koreografen dhe B-girl-in Ephrat Asherie, dhe me një kast të jashtëzakonshëm, përfshirë Charles Riley, i njohur si Lil Buck, pionier i Memphis Jookin’, një nga valltarët e parë që u bë viral për duetin e tij me violonçelistin Yo-Yo Ma mbi veprën “The Swan” të Saint-Saëns. Lëvizjet e Lil Buck rrëshqasin mbi majat e këpucëve të tij, sikur të mos prekin fare tokën, si një tren magnetik që qëndron pezull mbi shina.
Por Riley nuk është i vetmi talent befasues. Është edhe 22-vjeçari Caleb Lawrence Jackson, i specializuar në tap dhe Chicago footwork, me këmbë që mjegullohen si të infektuara nga “murtaja e vallëzimit”, gjithçka në një shpejtësi marramendëse. Dhe Tomoe “Beasty” Carr, po aq magjepsëse (specializime: hip-hop, house, waacking), që lëviz si një rrufe e paqëndrueshme që ende nuk ka vendosur ku do të godasë.
Siç kuptohet nga kjo përbërje, “The Center Will Not Hold” nuk është thjesht një shfaqje tap-i. Ajo ndërthur një pasuri stilesh vallëzimi që kanë lindur nga kultura e rrugës dhe klubeve afro-amerikane – përfshirë edhe footwork-in kompleks të Detroit jit, dhe madje edhe elemente swing – dhe shoqërohet me perkusione live nga John Angeles, i cili lëviz mes skenës me pajisjet e tij elektronike të daulleve të varura mbi supe.
Megjithë këtë talent shpërthyes, ajo që është interesante është se shfaqja është qëllimisht e përmbajtur: një skenë e errët, një muzikë që zien ngadalë, një ritëm që të futet nën lëkurë. Në solo dhe duete, gjeniu teknik shfaqet dhe tërhiqet. Ka një element vetëpërmbajtjeje edhe në tingullin e hapave – tap-i i Dorrance është i butë dhe i lehtë (ka një zgjedhje të qëllimshme në mënyrën e mikrofonimit dhe llojit të dyshemesë). Është një vendim për të mos qenë i ashpër, i ndritshëm apo spektakolar në mënyrë të tepruar. Nuk është shfaqje për të bërë efekt, por për të treguar – si evolucionin e formave të vallëzimit, ashtu edhe një kast artistësh të jashtëzakonshëm.