Michieletto, pas ‘Primavera’, një film më i ashpër dhe më pak i parashikueshëm
“Është gjithmonë çështje muzike, vdekjeje dhe parash”, thotë Cecilia e re (Tecla Insolia) në një moment të caktuar në ‘Primavera’, debutimin filmik të regjisorit të shqetësuar të operës, Damiano Michieletto, tashmë në Festivalin Ndërkombëtar të Filmit në Toronto dhe tani në kinema nga 25 dhjetori me Warner Bros Pictures.
I bazuar lirshëm në romanin ‘Stabat Mater’ nga Tiziano Scarpa (fitues i Çmimit Strega 2009, botuar në Itali nga Giulio Einaudi), ky film estetikisht i rafinuar është një homazh për muzikën e shekullit të tetëmbëdhjetë, për guximin femëror dhe për mizorinë e pushtetit dhe fatit.
Jemi në Ospedale della Pietà, jetimoren më të madhe në Venecia, një institucion që i nxit jetimët më të zgjuar në studimin e muzikës dhe krenohet me një nga orkestrat më të vlerësuara në botë. Cecilia, njëzet vjeçe, është një violiniste e jashtëzakonshme dhe e talentuar, e mbajtur rob në këtë jetimore. Ajo mund të performojë vetëm pas hekurave, duke shpresuar ose për martesë me një patron të pasur, ose që nëna e saj e panjohur të kthehet për ta marrë atë.
Por gjithçka ndryshon me mbërritjen e një mësuesi të ri violine. Emri i tij është Antonio Vivaldi (Michele Riondino).
“Është pikërisht marrëdhënia me muzikën që krijon dy vetmi, dhe këto dy vetmi — e Vivaldit dhe e Cecilias — mbeten të tilla edhe kur takohen,” thotë Riondino. “Muzikanti kthehet në Pietà me një ide shumë specifike në mendje, të cilën do të jetë në gjendje ta zhvillojë me ndihmën e Cecilias.”
Megjithatë, Michieletto thekson se nuk “guxoi” shumë në Primavera: “Kush e di, ndoshta në filmin tim të ardhshëm mund të bëja diçka ndryshe, ndoshta më të ashpër dhe më pak të parashikueshme. Doja vetëm të tregoja një histori që përfshinte elementë që i njoh mirë dhe që mund t’i paraqiteshin publikut në një mënyrë të besueshme.”
Regjisori shton: “Projekti lindi nga dëshira për të bërë një film nga e para, diçka të re për mua, për të dalë nga zona ime e rehatisë dhe për ta sfiduar veten të ndihem e çorientuar. Në këtë film, ne po eksplorojmë gjendjen e grave në një botë ku liria është e kufizuar për njerëz si Cecilia, e cila është e padukshme sepse nuk ka emër dhe talent, dhe do të ndëshkohet për zgjedhjet e saj.”
“Sigurisht që ka ngjashmëri me personazhin e Modestës në The Art of Joy,” thotë Tecla Insolia sot në Romë. “Të dy personazhet kanë një ide mbi modernitetin dhe rebelimin. Tek Cecilia, nivelet e vuajtjes dhe vetë-analizës dalin në pah përmes muzikës, por ka një ndryshim në llojin e emancipimit që ajo arrin në fund të filmit.”
Kasta e këtij filmi — një bashkëprodhim italo-francez me Moana Films, në bashkëpunim me Paradise City Sales dhe me pjesëmarrjen e Diaphana Distribution — përfshin gjithashtu Andrea Pennacchi, Fabrizia Sacchi, Valentina Bellé dhe Stefano Accorsi.
Së fundmi, skenaristja Ludovica Rampoldi përmbledh mirë këtë film, i cili fitoi Çmimin e Publikut për Filmin më të Mirë Ndërkombëtar në Çikago: “Në fund të fundit, është historia e dy të burgosurve: Cecilia, një e burgosur e jetimores dhe e gjendjes së saj si grua, dhe Vivaldi, një i burgosur i sëmundjes së tij, i rolit të tij si prift dhe i ambicies së tij. Takimi midis këtyre dy të burgosurve, megjithatë, i hap ata drejt lirisë së tyre.”
Burimi: ansa.it/ Përgatiti për botim: L.Veizi