Darkat teatrale festive ofrojnë një vakt luksoz publikut së bashku me argëtimin e tyre. Por, a është ajo që ndodh në skenë po aq e shijshme sa ushqimi në pjatën tuaj?
Arifa Akbar
Në perëndim të Londrës, një radhë shikuesish të veshur bukur në një cep rruge hynë në një ndërtesë dhe bëjnë një udhëtim në kohë. Kalojmë nëpër koridore të ngushta të ndriçuara me llamba dhe arrijmë në një sallë të madhe, me tavolina të shtruara dhe fenjere të varura mbi kokë. Kjo është dhoma e Charles Dickens, ku ai sapo ka përfunduar shkrimin e “A Christmas Carol”, dhe është koha e darkës.
The Great Christmas Feast është një produksion immersive ku shërbehet një vakt tre-ndarës ndërsa një Dickens shpejtësor (David Alwyn) rrëfen historinë e tij fantazmë për pasojat e kursimit të ekzagjeruar gjatë sezonit të mirësisë. Teatri immersive ka krijuar një variant festash shumë të shijshëm që mund t’u pëlqejë atyre që janë lodhur nga adaptimet tradicionale të tregimit klasik.
Forma të ngjashme të kabareve dhe teatrit interaktiv me darkë kanë ekzistuar prej kohësh, duke përfshirë Faulty Towers: The Dining Experience, ndërsa produksioni i Rebecca Frecknall në West End të Cabaret ofron paketa ushqimi dhe pijesh për mbajtësit e biletave premium në Kit Kat Club. Në vitet e fundit, ajo që ka spikatur është sa luksoze po bëhen disa produksione të vendosura në lokacione të veçanta, me një bashkim të hollësishëm të spektaklit, tregimit, muzikës dhe ushqimit. Ata zgjidhin gjithashtu dilemën kur duhet të hahet darka: para shfaqjes duket herët, pas saj shumë vonë. “Gjatë” është zgjidhja perfekte, mendova unë, teksa hyra në këtë produksion plot muzikë, tani në vitin e tij të tetë.
Unë dhe shoqëruesi im i darkës ishim të uritur dhe nuk u vonuam. Pija ime e mirëseardhjes ishte një miks cidri pa alkool, kordial kerri, xhenxhefil dhe tinktura erëzash. Përpara u shërbye një antipastë me dekor gazetash periodike dhe pjata kryesore me pamje rustike – patë e pjekur ose pithivier me kërpudha shiitake dhe mbreti për vegetarianët si unë, së bashku me garnitura të mrekullueshme (lakër e kuqe e nxehtë, pure rrënjë pershiku me erëza). Më pas erdhi pudding i Krishtlindjes, gjithçka në përputhje me epokën historike (arkivat dhe manualet historike u shfrytëzuan nga kompania produksionit, The Lost Estate, nën shefin ekzekutiv Ashley Clarke, më parë i Gordon Ramsay Group).
Publiku u këshillua të vishte kostume, dhe tavolina ishte e mbushur me kapela të larta, jelekë, fustane me volane dhe dekorime me pendë. Shoqëruesi im i darkës kishte ardhur me sweatshirt dhe atlete, duke u munduar tani të duket si një fëmijë viktorian i lig.
Tregimi është i ndarë në aktet e veçanta, i rrëfyer ndërmjet pjateve në të gjithë sallën dhe në një platformë qendrore, ndonjëherë duke u ndalur në një moment suspense. Disa mysafirë lexojnë shkëputje dialogu nga skenari dhe duket se janë të kënaqur të përfshihen.
David Alwyn është karizmatik, lozonjar dhe ka komandë të plotë mbi materialin, dhe ka një qetësi absolute ndërsa performon. Tre muzikantë shumëanësorë (Guy Button, Beth Higham-Edwards dhe Kieran Carteron) luajnë instrumente harkore dhe perkusion. Ka edhe elemente minimalistë të bukura – tre shpirtrat e Krishtlindjes janë evokuar në mënyrë të zgjuar, dhe surprizat vijnë nga kënde të ndryshme të sallës. Është një arritje që produksioni bën një tregim kaq të njohur të duket rishtazi rrezikues dhe mesazhi për bamirësi duket i sinqertë.
Kur teatri immersive funksionon, nuk ka gjë tjetër që ta zëvendësojë. Por shumë elementë duhet të bashkohen: mund të marrësh një shfaqje të shkëlqyer, por ushqim të dobët, ose anasjelltas – si në rastin e The Nutcracker Noir, i prodhuar nga Secret Theatre në lindje të Londrës. Përshkruar si një rikrijim i klasikës së Tchaikovsky-t “me një kthesë”, ka disa personazhe nga tregimi origjinal i ETA Hoffmann, por pa një narrativë kohezive dhe tërheqëse rreth tyre.
Fillimisht na udhëhoqën në disa dhoma për të njohur personazhet: magjistari etereal Eldar (Christopher Howell), Frank Zane (Jairus McClanahan), djali i veshur me stil i pronarit të klubit George (David Michael Johnson), dhe protagonistja Clara (Anita Nicole), e vendosur në një podium me një kostum të hollë rozë, tutu, rrathë dhe diamante.
Dhoma tërheqin një botë fantazie, me rryma të ndriçimit dhe projeksioni. Sonte është rihapja madhështore e klubit të Zane, dhe Clara ka orkestruar shfaqjen që po shohim. Një kritike, Madame Zel (Jessica Alonso), është aty për ta vlerësuar.
Personazhet janë të veshur me shije të guximshme – paruke me ngjyra, ruffs dhe rrjete, duke sjellë estetikën e Dangerous Liaisons. Por imagjinata në kostume mbizotëron mbi dramën vetë. E adaptuar nga Richard Crawford, bashkë-drejtor me Gary Lloyd, tregimi është i hollë dhe me lidhje të dobëta me “Shalqirin e Arrës”, me këngë dhe valle të shpërndara.
Skena qendrore dhe zona e darkës janë mbresëlënëse – një dhomë luksoze e ngrënies me llambadarë dhe drita disko. Performuesit ngelen shumë gjatë me prezantime dhe ngrohje. Ushqimi vjen më ngadalë, por është bukur prezantuar dhe i shijshëm. Shërbehet ndërmjet performancave, me shampanjë, kokteje dhe mocktail. Vakti pesë-ndarës është krijuar nga Jenny McNeill (nga pionierët e dining immersive Gingerline dhe Heston Blumenthal’s The Fat Duck). Fillon me bukë me gjalp të shijshëm dhe vazhdon me pjata të bukura dhe të krijuara me imagjinatë, si trofta e kuruar me nori dhe sheqer kafe, dhe sallata më e bukur dimërore me feta patate të ëmbla dhe të tharta.
Grupi më në fund fillon shfaqjen në skenë. Nuk është më e mira; ka valle mbështetëse me ritme klubesh dhe cover-e të Louis Armstrong, David Bowie dhe The Pogues. Clara rrëfen historinë e jetës së saj, me një zbulesë të çuditshme dhe me ndjenja të paqarta. Para se të serviret pudding-u, na udhëhoqën në një dhomë ku Madame Zel tregon se sa po e shijon shfaqjen. Ne duhet të ndihmojmë të shkruajmë një letër për Clarën për këtë. Ishte e bezdisshme të detyroheshim të jepnim lavdërime kritike.
Çifti pranë meje, fansa të kabareve me darkë, treguan se kishin blerë bileta me gjysmë çmimi dhe ende ndiheshin të zhgënjyer. Por shumë të tjerë po e shijonin. Shumë janë duke kërcyer, disa vallëzojnë. Një shpallje tregon se një burrë sapo i propozoi të dashurës së tij. Buzëqeshje nga të gjithë. Dhoma përqafoi këtë atmosferë, dhe nisi një konka rreth nesh, udhëhequr nga kamarierja.
Ndërsa sallën mbulonte We Are Family e Sister Sledge, ne hamë pudding-un tonë – një cheesecake bask i pjekur me coulis të kumbullave të sheqerosura. I butë, i lehtë, absolutisht i shijshëm – kulmi dhe ngushëllimi i këtij argëtimi hibrid të çuditshëm. Dhe aty është thelbi i teatrit luksoz me darkë: nëse shfaqja duhet harruar, cheesecake gjithmonë do të mbetet.
Përgatiti për botim: L.Veizi