Aktorja e ndjerë fitoi një Oscar për rolin kryesor në një komedi romantike në vitet 1970 dhe vendosi modelin për shumë gra që e ndoqën në këtë zhanër.
Jesse Hassenger*
Shumë aktore të mëdha kanë luajtur në komedi romantike. Por zakonisht, nëse duan të fitojnë një Oscar, u duhet të zgjedhin role më serioze. Diane Keaton, që ndërroi jetë papritur këtë javë, ndoqi një rrugë të kundërt – dhe e bëri të dukej e natyrshme në mënyrë çarmatosëse. Roli i saj i parë i madh ishte në The Godfather, një nga veprat më serioze të kinemasë amerikane. Por po atë vit, ajo riktheu rolin e Lindës, objekt i dashurisë së një protagonisti të drojtur, në adaptimin filmik të shfaqjes Broadway Play It Again, Sam (Keaton e kishte luajtur këtë rol përballë dramaturgut Woody Allen në teatër). Ajo vazhdoi të alternonte dramën serioze me komedinë romantike gjatë viteve ’70, dhe ishte kjo e fundit që i dha asaj çmimin Oscar për aktoren më të mirë – duke ndryshuar përgjithmonë këtë zhanër.
Ky Oscar ishte për Annie Hall, bashkë-shkruar dhe regji nga Woody Allen, me Keaton si personazhi kryesor, gjysma e një historie dashurie të fragmentuar. Allen dhe Keaton kishin qenë në një lidhje romantike para se të realizonin filmin, dhe mbetën miq të ngushtë për gjithë jetën e saj. Në intervista, Keaton e kishte përshkruar Annie-n si një version të idealizuar të vetes, përmes syve të Allen. Do të ishte e lehtë të supozohej se loja e saj ishte thjesht natyrale. Por puna e Keaton është shumë më e gjerë – si mes performancës së saj në The Godfather dhe komedive me Allen, ashtu edhe brenda vetë Annie Hall – që të reduktohet në thjesht “tërheqëse dhe simpatike”, edhe pse padyshim që ajo ishte jashtëzakonisht e tillë.
Annie Hall shërbeu si tranzicioni i Allen-it nga komeditë me shaka të shpejta drejt një stili më natyralist. Si i tillë, filmi përmban plot skena komike, fantazi, dhe një rrëfim të çrregullt mbi një lidhje dashurie të dënuar që në fillim. (Skenari përfshinte edhe një mister vrasjeje, që më vonë u përdor disi në ribashkimin e tyre në Manhattan Murder Mystery më 1993.) Edhe Keaton, njësoj si Allen, përfaqësonte një tranzicion në komeditë romantike amerikane, duke mos qenë as tipja llafazane e epokës së komedisë klasike, e as biondja naive e viteve ’50. Ajo kombinonte të dyja elementet, duke krijuar një model krejtësisht të ri – i cili ende duket çuditërisht bashkëkohor – duke ndërprerë guximin e saj me pasiguri të natyrshme.
Një moment ikonë: “La-di-da”
Shikoni, për shembull, skenën ku Annie dhe Alvy Singer (Allen) lidhen për herë të parë pas një ndeshjeje tenisi. Ata ngatërrohen mes ftesash për të marrë njëri-tjetrin me makinë (edhe pse vetëm njëri ka makinë). Dialogu është i shpejtë, por i paparashikueshëm – Keaton bën “solo” rreth parehatisë së saj, duke përfunduar në një ngërç verbal me frazën e famshme “la-di-da”, që përmbledh nervozizmin e saj të ëmbël. Në skenën pasuese, ajo shfaqet duke bërë biseda të zakonshme ndërsa vozit në mënyrë të rrezikshme nëpër rrugët e Manhattanit. Më vonë, ajo këndon It Had to Be You në një klub nate, duke qendruar qendër e vëmendjes.
Por këto nuk janë shembuj të sjelljeve të çrregullta të Annie-t. Gjatë gjithë filmit, ekziston një thellësi e vërtetë pas atij “çmendurimi të lehtë” – dëshira e saj për të eksperimentuar me drogë, paniku për karavidhet dhe merimangat, refuzimi për t’u manipuluar nga përpjekjet e Alvyt për ta bërë atë dikë më serioze sipërfaqësisht (për të, kjo nënkupton një fiksim me vdekjen). Në fillim, Annie mund të duket si një zgjedhje e çuditshme për një Oscar; ajo është personazhi romantik në një histori të treguar nga këndvështrimi mashkullor, dhe lidhja e tyre nuk përfundon me ndonjë pajtim. Por Annie ndryshon – në mënyra të dukshme dhe të pakuptueshme. Ajo thjesht nuk bëhet më e përshtatshme për Alvyn. Komeditë romantike që erdhën më pas shpesh vodhën tiparet sipërfaqësore – pasiguritë neurotike, stilin “quirky” – por jo pavarësinë e saj përfundimtare.
Mbretëresha e heshtur e rom-com-it
Ndoshta Keaton e nuhati këtë tendencë. Pas përfundimit të bashkëpunimit me Allen-in, ajo u tërhoq nga komeditë romantike; Baby Boom ishte e vetmja e tillë gjatë gjithë viteve ’80. Por gjatë mungesës së saj, Annie Hall – personazhi më shumë se vetë filmi – u bë model për tërë zhanrin. Meg Ryan, për shembull, ia detyron pjesën më të madhe të karrierës së saj në rom-com aftësisë së Keaton për të qenë njëkohësisht inteligjente dhe e hutuar. Kjo e bëri Keaton të dukej si një figurë gjithmonë e pranishme në këtë zhanër, edhe pse ajo luante gjithnjë e më shpesh rolet e bashkëshorteve (të lumtura në Father of the Bride, ose jo në The First Wives Club) dhe/ose të nënave (The Family Stone, Because I Said So), sesa të beqareve që binin në dashuri. Edhe në ribashkimin me Allen-in, ajo luan një grua të martuar prej vitesh, që afrohet sërish me burrin e saj përmes një hetimi komik – dhe ajo hyn në këtë rol me lehtësi dhe hijeshi.
Something’s Gotta Give: një kthim triumfues
Por Keaton pati një tjetër hit të madh të rom-com në vitin 2003 me Something’s Gotta Give, si një dramaturge që bie në dashuri me një burrë të dashuruar me të rejat (Jack Nicholson, sigurisht). Rezultati? Nominimi i saj i fundit për Oscar dhe lindja e një nën-zhanri të ri: histori dashurie ku gratë më të mëdha në moshë (shpesh aktore të famshme) rimarrin fuqinë e tyre romantike dhe sociale. Një nga arsyet pse vdekja e saj duket kaq tronditëse është se Keaton vazhdonte të luante në këto filma edhe vitin e kaluar – një prani e përhershme në kinematë amerikane. Tani, publiku do të kalojë nga të qenit mësuar me praninë e saj, në ndërgjegjësimin për ndikimin e madh që pati mbi komedinë romantike moderne. Nëse është e vështirë të gjesh një “version të sotëm” të Meg Ryan apo Goldie Hawn që ndjek gjurmët e Keaton, kjo ndoshta është sepse rrallëherë një aktore e kësaj kalibri përkushtohet ndaj një zhanri që prej kohësh është kthyer në përmbajtje për platformat streaming.
Përgatiti për botim: L.Veizi