Puna e këtij mjeshtri të madh ka ndriçuar gjithçka, nga Bond-i te Blade Runner 2049. Por ndërsa boton kujtimet e tij, pse beson se arti ku bëri emër është në një rënie të tillë?
Rebecca Liu
Roger Deakins – drejtori i fotografisë për vëllezërit Coen, Martin Scorsese dhe Sam Mendes, puna e të cilit i ka sjellë 14 nominime për Oscar dhe dy fitore, pesë Bafta, titull kalorësi dhe reputacionin si praktikuesi më i madh i gjallë i zanatit të tij – e ka të vështirë të shpjegojë saktësisht se çfarë bën.
“Ah!” thërret ai kur përballet me pyetjen: çfarë është kinematografia?
“Epo, fillova duke u përpjekur të bëhesha fotograf statik, dikush si Don McCullin. Dhe ka qenë një hark i tërë përmes kinematografisë. Tani, çfarë është kinematografia? Nuk e di. Është shumë ndryshe nga fotografia statike. Por thelbi është i njëjtë. Po përpiqesh të tregosh një histori vizuale.”
Është “shumë bashkëpunuese”, vazhdon ai; puna me “qindra njerëz” në filma mund të jetë një “përvojë e mrekullueshme… Ndoshta nuk po i përgjigjem pyetjes suaj, sepse në fakt nuk kam ide”, thotë ai. “Klisheja është rrëfim vizual, por është shumë më tepër se kaq.”
“Rrëfimi vizual” që ai ka bërë gjatë 50 viteve të karrierës ka qenë spektakolar dhe i gjerë, duke përfshirë peizazhet e ashpra të shkretëtirës në No Country for Old Men deri te pamjet urbane halucinatore të Blade Runner 2049. Ai ka kapur imazhet e pasura, ëndërrimtare të Kundun-it të Martin Scorsese-s, aksionin në hije të Skyfall-it të James Bond, dhe – duke u kthyer te një nga filmat e tij më të hershëm artistikë – romancën tragjike të Sid Vicious dhe Nancy Spungen në Sid and Nancy, të vendosur në epokën e artë të punk-ut në Londër, Paris dhe Nju Jork. Xhirimet e atij filmi, në vitin 1985, ishin udhëtimi i tij i parë i vërtetë në SHBA; atëherë nuk e dinte se do të kthehej.
Sot ai ndodhet në shtëpinë e tij në Santa Monica, me një bluzë të zezë të gjerë dhe syze drejtkëndore të mbajtura me një varëse. Mënyra e tij e të folurit është spontane, e drejtpërdrejtë, pa pretendime, por me një siguri të qetë në gjykimet e veta. “Mund të flas pafund,” bën shaka ai, dhe është e lehtë ta imagjinosh duke biseduar shkujdesur ndërsa ndjek dashurinë tjetër të madhe: peshkimin në Devon, ku u rrit. Pyetja është si mbijeton një prirje e tillë në botën famëkeqe egoiste dhe politike të Hollivudit.
Një pamje më e qartë shfaqet kur flet gruaja e tij, James Ellis Deakins, e cila i bashkohet sot. Ata u takuan në sheshxhirimin e thrillerit Thunderheart në vitin 1992, kur ajo ishte konsulente skenari, dhe që atëherë kanë punuar si ekip në xhirime. Ajo shpesh jep kontekst thelbësor, kap fijet që Deakins i ka humbur – dhe e frenon butësisht kur rrezikon të bëhet tepër i drejtpërdrejtë.
“Por a nuk mendon drejtori i fotografisë edhe kështu,” shton ajo, “si mund ta tregoj historinë vizualisht brenda kuadrit?” Të mendosh për kornizimin, dritën dhe kompozimin në mënyrë që të përcjellë gëzim, trishtim apo frikë. Një drejtori fotografie ka sukses kur kamera përmbledh ndjesinë e historisë. “Sepse është kaq viscerale, njerëzit mund të mos dalin nga kinemaja duke thënë: ‘Kjo ishte kinematografi e shkëlqyer’. Ata thjesht mendojnë: ‘Ishte film i mrekullueshëm; u frikësova shumë.’ Por nuk e dinë që kinematografia ndihmoi.”
Libri i ri i Deakins, Reflections: On Cinematography, i bashkëshkruar me James, është pjesërisht kujtime dhe pjesërisht udhëzues teknik që zbulon prapaskenat e projekteve të tij. Aty drejtori i fotografisë shfaqet si skulptor drite, vëzhgues i motit, zgjidhës problemesh dhe iluzionist – si edhe udhëheqës i një ekipi teknik bashkëpunëtorësh.
Ai tregon si imitoi dritën e ditës në fabrikën e errësuar të The Shawshank Redemption, apo pritjen e gjatë për borë në Fargo dhe për re në 1917 që ndriçimi të mbetej i njëjtë. Këto përvoja, së bashku me punët e hershme në dokumentarë dhe videoklipe, formësuan stilin e tij.
Megjithatë, reflektimi mbi karrierën e shtyn drejt një shqetësimi më të madh: “industria e filmit është pak në rënie”. Hollivudi përballet me inteligjencën artificiale, rënien e të ardhurave, dominimin e transmetimit online dhe filmat-franshizë me CGI. Stili i tij natyralist, pothuaj piktorik, mund të duket së shpejti si relike e një epoke që po zhduket.
Deakins nuk pëlqen kamerat e shumta, ndriçimin e tepruar apo montazhin e shpejtë. Kinematografia e mirë, sipas tij, nuk duhet të vërehet fare. Ai ankohet se teknologjia digjitale ka bërë që prodhuesit të mos investojnë më në dritë dhe kompozim, duke preferuar manipulimin në post-produksion. Sa për AI-në: “Unë njoh vetëm botën reale, xhirimin në terren dhe procesin bashkëpunues. Nuk dua të kaloj 24 javë përpara një muri LED me realitet virtual.”
Megjithatë, ai dhe James vazhdojnë të punojnë – me podkastin dhe faqen Team Deakins, me projekte fotografike dhe me përpjekjen për ta bërë industrinë më të kuptueshme për të rinjtë. Sepse, siç thotë Deakins duke kujtuar një murator që ndërtonte një mur guri me dashuri për punën:
“Kjo është jeta. Duhet ta duash atë që bën, çfarëdo qoftë. Nuk ka pse të jetë filmi; mund të jetë gjithçka.”
Burimi: theguardian.com/ Përgatiti: L.Veizi