Punët psikedelike të regjisorit kilian i dhanë atij titullin “mbreti i filmit të mesnatës” dhe një adhurues si John Lennon. Tani, 96-vjeçari është gati për fundin – por më parë, ka ende jetë për të jetuar.
Xan Brooks
Ekziston një histori apokrife për Orson Welles-in plak, që prezantohet para të ftuarve në një sallë bashkie gjysmë të zbrazët. “Unë jam aktor, shkrimtar, producent dhe regjisor,” tha ai. “Jam magjistar dhe shfaqem në skenë dhe në radio. Pse ka kaq shumë nga unë dhe kaq pak nga ju?”
Po të ëndërronte një autor fantazie kushëririn psikedelik të Welles-it, ai me gjasë do të kishte pamjen e Alejandro Jodorowskyt: i qetë, me mjekër të bardhë dhe buzëqeshje krokodili, që kryeson një rreth të ngushtë dishepujsh. Ai ka qenë – herë pas here dhe shpesh njëkohësisht – regjisor, aktor, poet, kukullbërës, psikoterapist, lexues tarotesh, autor librash fantastikë. Në moshën 96-vjeçare, Jodorowsky llogarit se ka jetuar 100 jetë të ndryshme dhe ka mishëruar 100 Jodorowsky të ndryshëm.
“Sepse ne jemi njerëz të ndryshëm gjatë gjithë kohës,” thotë ai. “Kam vdekur shumë herë, por pastaj jam rilindur. Më shih tani dhe sheh që jam gjallë. Jam i lumtur për këtë. Është fantastike të jetosh.”
Së fundmi, Jodorowsky përfundoi punën për një monografi dyvëllimëshe të Taschen-it, Art Sin Fin. Kjo është një tjetër rilindje, thotë ai, edhe pse shërben gjithashtu si arkiv, si depo, si një bestiar i fryrë i çudirave kundërkulturore. Natyrisht, Art Sin Fin mbulon edhe mbretërimin e shkurtër të Jodorowskyt në vitet ’70 si “mbreti i filmit të mesnatës”, krijues i klasikëve kult që të turbullojnë mendjen si El Topo dhe The Holy Mountain, të dashur njësoj për Dennis Hopper-in dhe John Lennon-in. Por retrospektiva shkon shumë më tej, duke na udhëhequr nëpër shfaqje skenike të shfrenuara, panele komikësh të çuditshëm dhe projekte për produksione madhështore (si adaptimi i shumëpërfolur i Dune-it) që nuk panë kurrë dritën e ditës.
“Njerëzit thonë se unë jam artisti i fundit i çmendur në botë. Por unë nuk jam i çmendur. Unë vetëm po përpiqem të shpëtoj shpirtin tim.”
Jodorowsky i zgjodhi imazhet dhe veprat artistike së bashku me redaktorin e librit, Donatien Grau nga Muzeu i Luvrit. Por proza shoqëruese është në mënyrë të pagabueshme e tija dhe përzien metafora e krahasime me një panashë shpërfillëse. Në një faqe, truri i tij është “si një kanarinë që gërhet si një balenë”. Në një tjetër, ai shndërrohet në “dy rrota biçiklete që luftojnë si qen”. Vepra e Jodorowskyt mund të jetë provokuese, e çuditshme dhe ndonjëherë qëllimisht tronditëse, e orientuar drejt temave të seksit dhe vdekjes. Por ajo ka pasur gjithmonë edhe një notë të fortë marrëzie të hapur.
Në fillim, para çdo gjëje, ishte Tocopilla, thotë ai; një qytet-port i vogël në bregun shkëmbor të Kilit verior. Aty u rrit, djali “katrore në vrimë rrethore” i një tregtari hebreo-ukrainas, gjithmonë duke ëndërruar arratisjen diku tjetër.
“Mirë,” thotë ai, duke sqaruar. “Fillimisht isha një qelizë në barkun e nënës sime. Pastaj, që në moshën shtatëvjeçare, punoja me babanë tim pas banakut të dyqanit të përgjithshëm. Unë isha gjeniu i vogël i ri që e ndihmonte çdo ditë. Tani jam gjeniu i vogël i vjetër që po flet me ty.”
Tocopilla, doli se nuk mund ta mbante gjatë. Ai u hodh fillimisht në Santiago dhe më pas në Paris, ku studioi pantomimën me Marcel Marceau dhe drejtoi Maurice Chevalier-in në music-hall. Filmi i tij debutues i vitit 1967 – surrealisti Fando y Lis – shkaktoi një trazirë kur u shfaq në festivalin e filmit në Acapulco.
“Në Meksikë donin të më vrisnin,” thotë ai. “Një ushtar hyri dhe më vuri një armë në gjoks.”
Jodorowsky ndan një pjesë të Art Sin Fin me gruan e tij të dytë, Pascale Montandon. Çifti pëlqen të pikturojë së bashku nën një pseudonim të përbashkët, PascALEjandro, duke krijuar një seri akuarelesh gazmore që janë një pjesë Dalí dhe dy pjesë Paula Rego. Montandon i bashkohet Jodorowskyt edhe në thirrjen tonë në Zoom, duke ndërhyrë herë pas here për të përkthyer pyetje ose për të korrigjuar anglishten e burrit të saj.
“Është sepse jam një njeri shumë i vjetër,” thotë ai. “Dëgjo këtë – jam pothuajse 100 vjeç. Së shpejti do të vdes, ky është ligji i këtij planeti. Ndoshta edhe i planetëve të tjerë. Por gruaja ime nuk duhet të vdesë. Ajo është vetëm 50 vjeç.”
“Jam 54,” thotë Montandon.
“Ajo është 50,” përsërit ai. “Kjo do të thotë se do të jetojë edhe 50 vjet të tjera. Dhe ajo do të jetë këtu dhe do të mendojë për mua kur unë të jem larguar.”
“Nuk je ende i vdekur,” thotë Montandon. “Dhe unë mund të vdes para teje. Njerëzit nuk dinë asgjë.”
Jodorowsky këmbëngul se është artist, jo mësues, që do të thotë se në veprën e tij nuk ka pasur kurrë një mesazh apo moral të drejtpërdrejtë. Megjithatë, nëse karriera e tij shumëplanëshe lidhet me diçka, ajo lidhet me parimet e një praktike terapeutike që ai e quan “psikomagji”, e cila përzien teorinë frojdiane të pavetëdijes me elemente të shamanizmit dhe tarotit. Për vite me radhë, Jodorowsky organizoi seanca falas psikomagjie në Paris, ku jeton, duke predikuar “ungjillin” dhe duke trajtuar të vuajturit. Sot, kryesisht këshillon pacientët e tij përmes Zoom-it dhe ndonjëherë pyet veten nëse do të ketë mjaft kohë për të përballuar të gjitha rezervimet.
“Sot,” thotë ai. “Dëgjo. Janë 8 milionë njerëz që presin ndihmën time.”
“Tetë milionë,” përsërit Montandon. Nuk është krejtësisht pyetje.
“Po,” thotë ai me vendosmëri. “Tetë milionë njerëz, është e vërtetë.”
Mes fotografive të shumta bardhë e zi në koleksionin e Jodorowskyt, njëra tregon një adoleshent me sy të zgurdulluar dhe fytyrë të lyer me të bardhë. Ai është mbështetur në krahët e një gruaje flokëzezë.
“Pantomima ime e parë në teatrin kilian,” lexon mbishkrimi. “Në moshën 17-vjeçare, i maskuar si një plak 90-vjeçar, duke përjetuar një orgazmë në krahët e vdekjes.”
Artisti i ngushton sytë nga fotografia. Sot ai është më i vjetër se njeriu që kishte luajtur dikur si djalë.
“Një planet tjetër,” thotë ai. “Një Jodorowsky tjetër. Por ndoshta ende jam i njëjti person, thellë brenda. Ndoshta vetëm dukem ndryshe sepse jam në një trup tjetër.”
Ai vrenjtet, tund kokën dhe e lë foton mënjanë.
“Së shpejti do të jem në krahët e vdekjes,” thotë ai. “Jam gati të vdes dhe do të shkoj me lumturi, me një orgazmë të madhe. Por dëgjo, po të them: unë kam qenë gjithmonë kështu. Jeta për mua është një aventurë. Ne jetojmë në një të tashme të përjetshme. Jeta është veprim, veprim, orgazmë, dhe ne e përjetojmë këtë gjatë gjithë kohës.”
Përgatiti: L.Veizi