Tom Service
Ekuivalenti muzikor i kapjes së një topi fitues në një ndeshje bejsbolli ndodhi të shtunën në Sidnej, kur një student universitar 21-vjeçar u hodh në skenë për të shpëtuar një shfaqje të filmit La La Land të shoqëruar nga një orkestër live. Pianisti i grupit ishte sëmurur dhe nuk mund të luante në pjesën e dytë të koncertit. I paaftë për të gjetur një zëvendësues në një afat kaq të shkurtër, dirigjenti Justin Hurwitz (fitues i dy Oscarëve për muzikën e filmit) iu drejtua publikut me pyetjen: “A ka ndonjë pianist në sallë?”
Sterling Nasa iu përgjigj thirrjes. Ai luajti në pjesën e dytë të koncertit, improvizoi edhe një solo dhe nuk gaboi asnjë ndryshim ritmi apo tonaliteti.
Është një histori fantastike – dhe e jashtëzakonshme që një spektator të zotëronte aftësitë teknike dhe aftësinë për të lexuar partiturën në atë nivel. A mund të ndodhte kjo në një koncert të muzikës klasike?
Në fakt, ka ndodhur.
Historia më e famshme vjen nga vera e vitit 1974, kur London Symphony Orchestra dhe kori i saj sollën në koncertet The Proms veprën Carmina Burana të Carl Orff, nën drejtimin e André Previn. Mes solistëve ishte edhe baritoni Thomas Allen.
Gjatë transmetimit live në radio dëgjohet momenti tronditës kur Allen rrëzohet mbi seksionin e violonçelëve. Ai kishte humbur ndjenjat dhe u largua nga skena. Pas një pauze të shkurtër, Previn vendosi të vazhdonte koncertin në vend që ta ndërpriste.
Në atë çast hyn në histori Patrick McCarthy, një i diplomuar së fundmi në muzikë, i cili po ndiqte koncertin në sallën e Royal Albert Hall dhe po e ndiqte veprën me partiturë në dorë. Ai e kishte kënduar më parë atë rol si student dhe shkoi prapa skene për të ofruar ndihmën e tij.
Në një vendim të jashtëzakonshëm të momentit, BBC-ja pranoi. Zëvendësuesi zyrtar i Allenit rezultoi të ishte mjeku që po i jepte ndihmën e parë këngëtarit. McCarthy mori me ngut një smoking, doli në skenë dhe dha performancën e jetës së tij. Dëgjuesit e radios nuk u informuan për ndryshimin – por nëna e tij, që po dëgjonte koncertin në shtëpi, e njohu menjëherë zërin e djalit të saj.
Kur koncerti u transmetua në televizion disa ditë më vonë, heroizmi muzikor i McCarthy-t ishte bërë lajm kombëtar. Sot ai do të ishte një fenomen i rrjeteve sociale. Atëherë pati “15 minutat e famës” së tij. Vetë ai e përshkroi përvojën si “një ëndërr”. Por ajo mbrëmje i dha besimin se muzika do të ishte profesioni i tij për gjithë jetën – dhe kështu ndodhi.
Momente të tilla lindin kur koncertet e mëdha klasike janë në rrezik dhe kur muri mes publikut dhe artistëve shembet. Nasa dhe McCarthy mund të kenë marrë titujt kryesorë, por ajo që të habit vërtet është se histori të tilla nuk ndodhin më shpesh.
Vetëm kur diçka shkon keq kujtojmë se çfarë arritjeje pothuajse mbinjerëzore është organizimi i një koncerti klasik: kur këputet një tel violine, siç i ndodhi violinistit Ray Chen gjatë interpretimit të koncertit të Korngoldit; kur çahet kallami i oboes; apo, më dramatikja nga të gjitha, kur një solist nis të luajë një koncert krejt tjetër nga ai që po luan orkestra.
Kjo i ndodhi pianos së njohur portugeze Maria João Pires me Royal Concertgebouw Orchestra dhe dirigjentin Riccardo Chailly. Makthi i çdo muzikanti u bë realitet: ajo kishte përgatitur koncertin e gabuar. Por makthi u kthye në mrekulli kur luajti nga kujtesa, pa asnjë gabim, Piano Concerto No. 20 in D minor të Mozartit.
Prandaj, herën tjetër që do të ndodheni në një sallë koncertesh, kujtoni se çdo moment qetësie që muzikantët ju ofrojnë është rezultat i një beteje të vazhdueshme me rrezikun. Ata e dinë se çdo gjë mund të shkojë keq në çdo sekondë dhe se gjithçka është në lojë.
Mos e merrni si të mirëqenë.
Energjia jonë si publik i ndihmon ata të vazhdojnë. Dhe nëse nuk mjafton, ndoshta duhet të filloni të ushtroni që tani atë solon e pianos apo partinë e baritonit. Nuk i dihet kurrë se kur mund t’ju vijë rasti i madh. Mjafton të pyesni Patrick McCarthy-n dhe Sterling Nasa-n.
Premiera botërore e veprës Krishna të kompozitorit John Tavener në Grange Park Opera do t’i lejojë më në fund publikut të dëgjojë atë që vetë kompozitori e quante “muzika më ekstazike që kam shkruar ndonjëherë”.
Ai e përfundoi këtë “pantomimë mistike” në vitin 2005, tetë vjet para vdekjes së tij, por vepra ka pritur deri tani për vënien e parë në skenë. Regjia është e David Pountney, ndërsa koreografia e Shobana Jeyasingh.
Por muzika e Tavenerit është shumë më tepër se meditim dhe qetësi shpirtërore. Mjafton të dëgjohet vepra e tij The Death of Ivan Ilyich, e kompozuar për violonçelistin Steven Isserlis.
E bazuar në tregimin e Leo Tolstoy për një gjykatës që vuan nga një sëmundje terminale, kjo muzikë është e pamëshirshme në ndershmërinë e saj: violonçeli solo gërvishtet dhe ulërin, zëri reciton dhe bërtet, ndërsa instrumentet frymore dhe goditëse shpallin stacionet e agonisë dhe transcendencës. Në fund, vepra mbyllet me një disonancë të trazuar dhe një pikë të fundit drite të qetë, kur violonçeli arrin një notë aq të lartë sa tingëllon pothuajse jo tokësore, joreale.