Është e shpejtë, e përballueshme dhe ngjyrat e saj janë po aq të gjalla sa të printimeve me ekran. Dizajnerja dhe adhuruesja e risografëve, Gabriella Marcella, flet për themelimin e Riso Club, që lidh përdoruesit e pajisjes nga Nju Jorku, Londra, Damasku, Kievi, Lille, Lima dhe më gjerë.
Alice Fisher
Gabriella Marcella ndjeu një klikim të veçantë në tru kur përdori për herë të parë një printer risograf. “Procesi, menjëhershmëria – rezonoi brenda meje,” thotë dizajnerja skoto-italiane. “Shumë nga estetika ime vjen nga ajo makinë.” Shumë artistë dhe krijues ndajnë këtë ndjesi, dhe tani Marcella ka kuratoruar një ekspozitë arti ndërkombëtar që tregon punët e tyre në Glue Factory Galleries në Glasgou.
Risografi, krijuar në Japoni në vitet 1980, është një printer i zgjuar që duket si një fotokopjues, por krijon punë si një printues me ekran. Kompania që e prodhoi, Riso Kagaku, u themelua nga Noboru Hayama, një biznesmen me qëllim të bënte produkte printimi intuitive dhe të përballueshme. Duke përdorur bojëra soje për të prodhuar printime të vogla me ndjesi të punuar dorazi dhe stil të dallueshëm, printimi risograf – ose riso – është bërë sinonim i zines, aktivizmit dhe krijuesve të pavarur.
“Bleva riso-n tim të parë nga eBay për rreth 200 paund,” thotë Marcella. “Sapo fitova ankandin, babai më dërgoi ta merrja nga një çift pensionistësh që e përdornin për të printuar gazetat e futbollit të nipave të tyre.”
Ajo u dashurua fillimisht me printerin kur studioi një vit në Pratt Institute në Nju Jork, para se të kthehej në Glasgou për të hapur praktikën e saj të dizajnit, Risotto Studio, në 2012. Ngjyrat e gjalla dhe format e guximshme të risografëve u bënë shenjat dalluese të punës së saj për klientë si Stüssy, Apple dhe Swatch, si dhe printimet dhe produktet e saj personale.
Në 2017, Marcella themeloi Riso Club, një program jo-fitimprurës për të promovuar artistë nga e gjithë bota, veçanërisht ata të përkushtuar ndaj risografëve. “Gjithmonë kam dashur të promovoj vende jashtë qyteteve të mëdha si Londra dhe Nju Jorku, ku ilustruesit dhe krijuesit ende punojnë. Ekziston një komunitet i vogël, por global risografik që kam njohur gjatë viteve. Desha ta tregoj atë.”
Për një tarifë vjetore anëtarësie, anëtarët e klubit merrnin çdo muaj një set prej katër kartolinash nga katër artistë risografë. Secili numër tregonte punën e një qyteti ndërkombëtar të ndryshëm, duke përfshirë Lille, Lima dhe shumë të tjerë. Dërgimi i artit si kartolina ishte gjithashtu i rëndësishëm për Marcellën: “Gjërat fizike ndodhin ndryshe. Një kartolinë në derë ka peshë, teksturë dhe intimitet që komunikimi dixhital nuk e ka – sidomos në epokën e mediave sociale – ku mund të kalojmë shpejt mbi qindra imazhe të mrekullueshme në minutë.”
Kartolina është gjithashtu një mënyrë e thjeshtë për të mësuar për kultura të ndryshme. “Kjo është një mënyrë për të zbuluar vende përmes artistëve dhe jo përmes kliçeve turistike,” thotë Marcella. “Për më tepër, për shkak të vendndodhjes së tyre, disa qytete kanë peshë politike ose diasporike për artistët dhe anëtarët e klubit, si Kievi dhe Damasku.”
Marcella mendon se kjo lidhet edhe me origjinën e praktikës së printimit risograf: “Riso ka rrënjë si printer politik – makinat e vjetra shpesh vinin nga partitë politike ose shkollat – pasi ishte një mënyrë e shpejtë dhe e përballueshme për të shpërndarë ide dhe informacion.”
Dizajnerja Mari Kinovych kuratoi numrin për Kievin e Riso Club, që ishte gjithashtu një mbledhje fondesh për bamirësinë Razom for Ukraine. Ajo tha se donte të tregonte Kievin si një qytet të gjallë, duke njohur realitetin e jetës gjatë luftës. “Zgjodha një punim nga Anna Gavryliuk, me pengesa tanke dhe lule për të ilustruar këtë dualitet. Për kontributin tim, zgjodha një ilustrim që reflekton ndjesitë e buta të dashurisë, pranimit dhe kujdesit që karakterizuan qytetin gjatë vitit të dytë të luftës. Nuk kam ndjerë kurrë një ndjesi më të fortë komuniteti dhe doja ta transmetoja atë.”
Kinda Ghannoum, që kuratoi numrin e dedikuar Damaskut, gjithashtu donte të tregonte Sirinë ndryshe nga përfaqësimi tipik mediatik. “Çdo artist kontribuoi me reflektimin e tij personal mbi qytetin,” thotë ajo, “dhe nostalgjinë që shumë prej nesh ndajnë duke jetuar larg shtëpisë. Rezultatet ishin edhe më të bukura se sa i imagjinoja. Ndjeva krenari që së bashku mundëm të përfaqësonim shpirtin e Damaskut në një mënyrë kaq domethënëse.”
Për të festuar 100 numrat e Club Riso, Marcella krijoi numrin e saj duke përfshirë heronjtë e saj të dizajnit: themeluesen e Memphis Group, Nathalie Du Pasquier, artistin Peter Shire dhe arkitektën dhe dizajneren Barbara Stauffacher Solomon. Tani të gjitha 400 kartolinat do të ekspozohen në Glasgou, për të shpërndarë gëzimin e risos tek një audiencë më e gjerë. “Shpresoj që të shohin se dizajni mund të jetë bujar, i aksesueshëm dhe social,” thotë Marcella, “dhe se printimi mund të lidhë njerëzit në një mënyrë shumë direkte, në jetën e përditshme.”
Përgatiti për botim: L.Veizi