Matriarka, etër të munguar dhe fëmijëri të trazuara: 2025 ishte viti kur letërsia franceze u përqendrua te familja
Anne-Laure Pineau
Në librarinë e lagjes sime, La Galerne, raftet janë të organizuara me kujdes. Në katin përdhes ka një kënd për letërsinë e huaj dhe një tjetër për letërsinë franceze, me botimet më të reja të vendosura përpara. Për librat jofiksionalë dhe esetë, më parë duhej të zbrisje në bodrum. Por dy vite më parë, ata vendosën një tavolinë të re përpara këndit të letërsisë franceze, kushtuar eseve feministe dhe kujtimeve personale. Një vend i privilegjuar për të kapur një copëz revolucioni pa e menduar shumë. Ky ndryshim mori një kthesë të papritur kur gjeniu lokal Annie Ernaux fitoi Çmimin Nobel në vitin 2022. Ku duhej vendosur vepra e saj: në hapësirën tashmë të mbushur të letërsisë së re franceze apo te tavolina e kujtimeve feministe?
Ky dilemë është sot një pyetje e zakonshme në Francë. Bota anglosaksone dhe vende të tjera evropiane janë përballur me të gjatë dy dekadave të fundit, por këtu kufiri mes fiksionit dhe jofiksionit sapo ka filluar të zhduket në mendjet e autorëve dhe redaktorëve të tyre. A duhet të vendosim një tavolinë të re mes të dyjave? Do të ishte vendi ideal për autofiksionin e shkëlqyer, si romanet e Édouard Louis apo Christine Angot. Ose për jofiksionin thellësisht personal, si Le Génie Lesbien i Alice Coffin apo bestseleri i Adèle Yon, Mon vrai nom est Élisabeth – romani i saj i parë dhe një kërkim letrar për të zbuluar dhunën patriarkale të pësuar nga stërgjyshja e autores. Që nga botimi në shkurt, janë shitur mbi 150 mijë kopje.
Një pjesë e madhe e veprave të reja të publikuara këtë vit bien pikërisht në këtë “tokë të askujt” letrare. Në vitin 2025, në Francë dolën në treg 484 romane të reja. Shumë autorë zgjodhën të hedhin dritë mbi figurën e matriarkes. Amélie Nothomb – një nga romancieret më prodhimtare dhe krijuese të vendit – shkroi për nënën e saj në Tant mieux. Emmanuel Carrère, i njohur për romanin e tij tronditës dhe ekscentrik The Moustache, bëri të njëjtën gjë në Kolkhoze. Raphaël Enthoven (zakonisht më i pranishëm në politikën e jashtme sesa në letërsi) shkroi për nënën e tij dhe sëmundjen e saj në L’Albatros. Le Fardeau i Matthieu Niango-s eksploron historinë e veçantë të nënës së tij, e lindur në një maternitet nazist. Të tjerë u përqendruan te figura e munguar e babait: Anne Berest, në Finistère, shfrytëzon afrimin e frymës së fundit të të atit për ta njohur më në fund vërtet; ndërsa në Jacky, Anthony Passeron thur një mozaik nga pak kujtime që i ati la në fëmijërinë e tij, përpara se të zhdukej pa gjurmë.
Kjo përqendrim i kaq shumë autorëve në të njëjtën temë u bë këndi kryesor i mbulimit mediatik gjatë sezonit letrar të vjeshtës. “Sezoni letrar i përqendruar fort te familja” (Radio France), “Sezoni letrar 2025: 9 libra mbi rrënjët familjare” (Vogue), “Përzgjedhja jonë e 7 romaneve të fuqishme mbi rrënjët, sekretet dhe trashëgimitë familjare” (Pélerin), “Një sezon letrar që ndriçon paraardhësit” (Nouvel Obs). Nuk ishte befasi që, kur nisën të ndaheshin çmimet letrare, elita e Saint-Germain-des-Prés vlerësoi përpjekjen e autorëve për të zbuluar rrënjët e tyre me kaq sinqeritet.
Më 4 nëntor, Çmimi prestigjioz Goncourt iu dha romanit La Maison vide, ku Laurent Mauvignier eksploron sirtarët dhe dollapët e shtëpisë së tij familjare rurale për të rrëfyer historinë e familjes përmes jetëve të gjyshes, stërgjyshes dhe stër-stërgjyshes. “Vlen të theksohet se të katër romanet finaliste mbështeten në burime autobiografike. Jemi, pra, larg ‘veprës së imagjinatës prozaike’ që Çmimi Goncourt pretendon të dallojë,” shkroi Elisabeth Philippe, kritike e përjavshmes Le Nouvel Obs. “Por kush do të ankohet, kur ky kriter nuk është më veçanërisht i rëndësishëm në një epokë ku zhanret po hibridezohen me kënaqësi?”
Që nga viti 1903, Çmimi Goncourt ka kaluar përmes një metamorfoze të madhe të letërsisë franceze: në vitin 1919, Marcel Proust fitoi me Në kërkim të kohës së humbur, romanin e tij me shtatë vëllime që flirtontë hapur me autobiografinë. Në vitin 1977, shkrimtari Serge Doubrovsky shpiku një fjalë për këtë mënyrë të re të të shkruarit të vetes tjetër: “autofiksion”. Që atëherë, në kurset e shkrimit krijues në dhjetëra universitete, studentët mësohen gjithnjë e më shumë me këtë qasje për të shkruar histori të pathëna nga këndvështrimi i tyre – më shumë sesa të shkruajnë fiksion nga e para (edhe pse “e para” është gjithmonë personale) apo të imitojnë eseistë personalë amerikanë ose anglezë, si Roxane Gay, Rebecca Solnit apo Deborah Levy.
Anne Pauly është një prej tyre. Në vitin 2020, ajo botoi romanin e saj të parë, Avant que j’oublie, frymëzuar nga vdekja e babait të saj. Si shumë të tjerë, ajo u habit kur pa kaq shumë libra të përqendruar te prindërit dhe familja këtë vit. Por jo krejtësisht e befasuar. “Kur shkrova librin tim, figura e babait ishte një temë e madhe. Ne po justifikonim sjelljen e baballarëve tanë, mënyrat e tyre të të qenit apo të mosqenit të pranishëm. Përmes romanit tim, kërkoja të shkoja përtej ngjyrave të zbehura të ‘babait ideal’. Pas #MeToo dhe gjyqit për përdhunim Pelicot, tani është koha të shkojmë përtej padukshmërisë së nënave dhe gjysheve tona.”
Ajo thotë se në këtë tërheqje kolektive nga fiksioni klasik sheh një panik të vërtetë dhe një dëshirë për të vënë gjërat në vend. “Dëshmitarët e fundit të barbarisë naziste po vdesin dhe ne po hyjmë në një epokë oruelliane të pas-së-vërtetës, pa përmendur faktin se një robot di më mirë se ne çfarë të gatuajmë për darkë. Më shumë se kurrë, kemi nevojë të kapemi fort pas një bote që po zhduket.” Në botën anglosaksone, “autofiksioni” dhe kthesa drejt kujtimeve personale shpesh u hodh poshtë si një vështrim narcisist drejt kërthizës. Por në Francë, ai ka gjetur momentin e vet në një kohë krejt tjetër. Ndoshta fiksioni tradicional po lihet mënjanë për njëfarë kohe, në favor të përballjes së drejtpërdrejtë me botën. Këta autorë na ftojnë të nisim një dialog të vërtetë me veten dhe të hapim sirtarët tanë: sepse si mund të shkruajmë dhe të lexojmë histori të mira, pa e njohur historinë tonë?