Legjenda e këngës përshëndet “mjetet e reja në shërbim të shprehjes”, në një përmbledhje që përfshin edhe një këngë të Art Garfunkel me shoqërim pianistik të gjeneruar nga AI
Ben Beaumont-Thomas
Liza Minnelli ka publikuar muzikë të re për herë të parë pas 13 vitesh, duke shtuar vokalet e saj mbi një këngë dance të krijuar me inteligjencë artificiale.
Kënga, Kids, Wait Til You Hear This – që është gjithashtu titulli i kujtimeve të saj të ardhshme – përfaqëson një hyrje të papritur në zhanrin deep house për Minnelli-n 79-vjeçare, e cila shton disa deklarata të folura mbi bazën ritmike energjike.
Minnelli nuk ka publikuar muzikë të re që prej vitit 2013, kur interpretoi një këngë për serialin muzikor amerikan Smash, dhe ka shprehur besim të madh në potencialin e muzikës së krijuar me AI.
Në faqen e saj në Facebook, ajo e cilësoi kompaninë pas këngës, ElevenLabs, si “një gjigant teknologjik prej gjashtë miliardë dollarësh që po bën gjëra të mrekullueshme… Çfarë nuk do ta lejoj këtë kompani të madhe të bëjë? Të krijojë, klonojë apo kopjojë zërin tim! … Ne përdorëm aranzhime me AI. Jo vokale me AI… Thirrjet janë të gjitha të miat!”
Në një njoftim shoqërues për shtyp, ajo tha:
“Gjithmonë kam besuar se muzika ka të bëjë me lidhjen dhe të vërtetën emocionale. Ajo që më interesoi këtu ishte ideja e përdorimit të zërit tim dhe mjeteve të reja në shërbim të shprehjes, jo në vend të saj. Ky projekt respekton zërin e artistit, zgjedhjet e artistit dhe pronësinë e artistit. U rrita duke parë prindërit e mi të krijonin ëndrra të mrekullueshme që u përkisnin njerëzve të tjerë. ElevenLabs e bën të mundur që kushdo të jetë krijues dhe pronar. Kjo ka rëndësi.”
Kënga është pjesë e një përmbledhjeje me muzikë tjetër të krijuar ose të modifikuar nga AI, ku përfshihet edhe Art Garfunkel. Kënga e tij, Authorship, përmban një fragment të folur nga kujtimet e tij What Is It All But Luminous, si homazh për të atin, mbi një shoqërim pianistik të gjeneruar nga AI.
“Muzika ka evoluar gjithmonë krahas teknologjisë, nga mikrofonët te regjistrimi shumëkanalësh,” tha Garfunkel. “Ajo që më bëri përshtypje në këtë përvojë ishte respekti për mjeshtërinë muzikore. Njeriu mbetet në qendër. Zëri im plus teknologjia thjesht hap një derë tjetër.”
Qasja entuziaste e këtij dyshimi ndaj AI bie ndjeshëm në kontrast me qëndrimet e të tjerëve në industri. Ekzistojnë frikëra se muzika e gjeneruar nga AI do të minojë punësimin e muzikantëve njerëzorë dhe do të imitojë punën e të tjerëve pa i kompensuar siç duhet.
Ed Sheeran ka thënë:
“Nëse po ia merr një vend pune një qenieje njerëzore, mendoj se kjo është ndoshta diçka e keqe. I gjithë qëllimi i shoqërisë është që të gjithë të punojmë. Nëse gjithçka bëhet nga robotët, të gjithë do të mbeten pa punë. Mua thjesht më duket AI pak e çuditshme.”
Ndërsa Lil Wayne ka shprehur dyshime se AI mund të kopjojë me saktësi zërin e tij:
“Unë jam natyrshëm, organikisht i jashtëzakonshëm. Jam i vetëm në llojin tim. Kështu që, në fakt, do të doja ta shihja atë gjë të përpiqej ta kopjonte këtë dreq.”
Megjithatë, një valë e re kompanish të ashtuquajtura të “AI gjenerative”, si Udio, Suno dhe Klay, po ecin përpara, duke lidhur marrëveshje me shtëpi diskografike për t’u lejuar përdoruesve të manipulojnë veprat e artistëve me mjete AI, ose të krijojnë këngë krejtësisht të reja përmes komandave tekstuale, bazuar në përthithjen nga AI të punëve ekzistuese dhe përdorimin e tyre për kompozime të reja. Artistët mund të zgjedhin vetë nëse duan të përfshihen në këto shërbime.
Fillimisht, shtëpitë diskografike ishin armiqësore ndaj këtyre kompanive, duke kërcënuar me veprime ligjore, por që prej asaj kohe janë arritur disa marrëveshje dhe partneritete.
Pas marrëveshjeve me Universal dhe Warner, Udio njoftoi këtë javë se po bashkëpunonte me Merlin, një organizatë ombrellë që përfaqëson etiketa indie si Beggars Group, Epitaph, Domino, Sub Pop dhe Warp – çka do të thotë se artistë nga Arctic Monkeys te Aphex Twin mund ta vënë muzikën e tyre në dispozicion të mjeteve AI të Udio-s.
Duke folur këtë javë për Guardian, themeluesi i Suno-s, Mikey Shulman, tha se përdorimi i AI në muzikë tashmë është shumë i përhapur.
“M’u përshkrua se ne jemi Ozempic-u i industrisë muzikore – të gjithë janë mbi të dhe askush nuk dëshiron të flasë për këtë,” tha ai.
Përgatiti për botim: L.Veizi