Partitura e kujdesshme e Ludwig Göransson përdor instrumente të epokës për të krijuar një peizazh tingullor të ashpër, të papërpunuar dhe të zymtë, por ajo thjesht mbështet portretizimin e një heroi pa shumë ndërlikime.
Tom Smail
Disa javë më parë hasa një video të profesor Armand D’Angour, profesor i asociuar i klasikëve në Universitetin e Oksfordit. Ai shpjegonte se si, përmes kërkimeve novatore që përfshijnë fragmente melodish dhe ritmesh të gjetura në papirusë e gurë, si dhe rindërtimin e instrumenteve të lashta, tashmë është e mundur të dëgjojmë për herë të parë pas 2000 vitesh se si mund të ketë tingëlluar muzika e lashtë greke.
Duke pasur parasysh temën e bukur muzikore që Ludwig Göransson ka krijuar për aulósin (flautën e lashtë me dy tuba) në filmin e fundit madhështor të Christopher Nolanit, The Odyssey, dhe duke njohur reputacionin e tij për kërkime të thelluara mbi temat që trajton, ka shumë gjasa që edhe ai t’i ketë dëgjuar këto jehona nga e kaluara e lashtë.
Me kalimin e kohës, një kolonë zanore e suksesshme filmike bëhet sinonim me vetë filmin, por përpara krijimit të saj, mundësitë e drejtimit artistik janë të pafundme.
“Asnjë muzikë fare është më e mirë sesa muzika e gabuar”, ka thënë në mënyrë të famshme Alfred Hitchcock.
Në filmin The White Ribbon, Michael Haneke zgjedh të mos përdorë fare muzikë, përveç rasteve kur ajo vjen natyrshëm nga burime brenda vetë filmit (performanca muzikore që ndodhin në skenë).
Por ky është një qëndrim mjaft i rrallë dhe asketik. Në përgjithësi, muzika preferohet; duhet marrë një vendim dhe duhet përcaktuar një drejtim.
Një orkestër prej guri, ere dhe metali
Sipas një artikulli të vitit 2026 në Vanity Fair, Nolan i kërkoi Ludwig Göransson të mos përdorte një orkestër tradicionale. Ai dëshironte të krijonte një botë të dallueshme për publikun, por jo një botë që publiku ta kishte hasur më parë.
Göransson duhej të zgjeronte horizontet e tij dhe të punonte me tinguj që nuk i kishte përdorur më parë.
U përdorën gongë prej bronzi; objekte metalike të formave dhe madhësive të ndryshme u goditën për të krijuar tinguj. Bota muzikore duhej të ishte tokësore, e papërpunuar dhe e zymtë.
Për ta çuar më tej këtë koncept, u përdorën edhe instrumente të epokës.
Ashtu si profesor D’Angour, Göransson rindërtoi aulósin e lashtë dhe lirat e hershme, duke i kombinuar me sintetizatorë dhe vokale – jo turma zërash, por grupe më të vogla dhe më intime.
Unë jam kompozitor i muzikës klasike bashkëkohore, i cili shkruaj edhe herë pas here muzikë filmash. Ka dy arsye pse jam në një pozicion interesant për të komentuar partiturën e Göranssonit.
Së pari, po shkruaj një operë mbi Odisean, e cila do të shfaqet për herë të parë në Athinë në vitin 2027, me regji të Isabella Bywater, bazuar në përkthimin e Emily Wilson, i cili frymëzoi edhe Nolanin.
Së dyti, filmi im më i fundit ishte Last Words i Jonathan Nossiter, i vendosur në një botë post-apokaliptike jo shumë të ndryshme nga peizazhi armiqësor i Odiseasë. Udhëzimi që mora për muzikën ishte jashtëzakonisht i ngjashëm me atë që Nolan i dha Göranssonit:
“Orkestra duhet të përbëhet kryesisht nga guri, era dhe metali.”
Pra, e kuptoj shumë mirë idenë.
Dhe personalisht, më pëlqen koncepti i Göranssonit: tingujt natyrorë të tokës të kombinuar me instrumente të lashta, mbi të cilët vendosen shtresa sintetizatorësh dhe vokalesh.
Por rezultati përfundimtar nuk pati jehonën që mund të kishte.
Një muzikë që nuk arrin të mbajë peshën emocionale të mitit
Shumë njerëz menduan se partitura kishte mungesë force emocionale dhe mungesë të një muzike që të mbetej në kujtesë. Disa thanë se nuk e vunë re fare muzikën.
Vetë kjo nuk është domosdoshmërisht një gjë e keqe.
Qëllimi i një kolone zanore filmi është të përmirësojë filmin, jo të bëhet domosdoshmërisht e paharrueshme.
Nëse ajo arrin të shërbejë qëllimit të saj dhe njëkohësisht të mbetet në kujtesë, atëherë kjo është një fitore për të gjithë.
Ka raste kur muzika bëhet aq e fuqishme sa filmi duhet ta pranojë me hijeshi faktin se ajo e ka tejkaluar vetë ekranin. Mendoj për temën kryesore të Schindler’s List ose për skenën e dushit në Psycho.
Por të qenit e paharrueshme nuk duhet të jetë kurrë qëllimi kryesor i një kolone zanore.
Dhe partitura e Göranssonit për Odisean sigurisht që nuk është e paharrueshme.
Por pyetja është: a e përmirëson ajo filmin?
Përbërësit ishin të gjithë aty, por duhet të pajtohem me kritikët që mendojnë ndryshe: kolona zanore përfundimtare, me disa përjashtime, nuk bind.
Kur muzika humbet në detin pa fruta
Një pjesë e përgjegjësisë duhet t’i atribuohet edhe miksimit të zërit. Një shtresë e rëndë dizajni zanor u shtua mbi muzikë dhe shpeshherë muzika mezi dëgjohej.
Kjo qartësisht nuk është faji i kompozitorit.
Por duke e dëgjuar kolonën zanore më vete, zbulova se frymëzimi që prisja rrallë ishte aty.
Me disa përjashtime – veçanërisht skenat me sirenat dhe një nga skenat e Kalipsos, ku këndimi ishte aventurier dhe i mrekullueshëm – pjesët vokale më dukeshin tepër të parashikueshme, në stilin tipik hollivudian.
Edhe përdorimi i gjerë i daulleve të mëdha i përket pikërisht botës së zakonshme muzikore që mendoja se Göransson po përpiqej ta shmangte.
Në të vërtetë, shumë nga momentet më të mëdha tingëllojnë si një kolonë zanore tradicionale, vetëm se orkestrën e ka zëvendësuar sintetizatori.
Kishte madje momente kur më dukej sikur muzika luftonte kundër filmit.
Sigurisht, ndonjëherë kjo është një zgjedhje artistike – një mesazh për publikun se diçka nuk është ashtu siç duket.
Por këtu këto momente më dukeshin thjesht të pavend.
Bashkimi i peizazhit zanor të botës së lashtë me elemente të një qasjeje më tradicionale, për mua, nuk funksionoi.
Një hero shumë i thjeshtuar për një muzikë të ndërlikuar
Odiseu, në përkthimin e Emily Wilson, përshkruhet famshëm – dhe në mënyrë të diskutueshme – si një “njeri i ndërlikuar”.
Odisea epike e Nolanit, sipas mendimit tim, nuk përqendrohet mjaftueshëm te kjo natyrë komplekse e personazhit: te mangësitë e tij, te kundërshtitë e brendshme dhe te përplasjet morale që e bëjnë atë njerëzor.
Po, ka humbje.
Por kryesisht ajo lidhet me njerëzit e tij dhe kujtimet e tij.
Ndërkohë, historia ka shumë më tepër.
Ky është një njeri që kishte pushtet dhe lavdi, mbretëri, reputacion, shtëpi, grua dhe djalë – dhe i ka humbur të gjitha.
Ai ulet i vetëm në bregun e Kalipsos, një askush që vështron përtej “detit pa fruta”.
Kjo mungesë e ndërlikimit emocional te vetë Odiseu, kaq thelbësore për historinë e Homerit, pasqyrohet edhe në muzikë.
Duket sikur, pavarësisht përpjekjeve të lavdërueshme të Göranssonit për të rikrijuar tingujt e botës së lashtë dhe për t’i bashkuar me elemente më të njohura, edhe ato humbën në atë det pa fruta.
*Ludwig Göransson është një kompozitor shumë i aftë. Ai ka fituar tre çmime Oscar dhe është padyshim shumë i dashur nga publiku i filmave.
Në The Odyssey, sipas mendimit tim, ai ka arritur t’i shërbejë filmit.
Por nuk mendoj se ka arritur ta ngrejë filmin në një nivel më të lartë.