Kompozitori i shekullit XIX, John Field, ishte i pari që i quajti pjesët e tij të buta dhe delikate për piano “nokturne”. Fjala – dhe zhanri i “muzikës së gjumit” që ajo paralajmëroi – është sot e kudondodhur.
Susan Tomes
Një nga temat më të njohura të kohës sonë është vështirësia që shumë prej nesh kanë për t’u qetësuar në fund të ditës. Pagjumësia është e përhapur: kalimi nga dita në natë është bërë një sfidë për shumë njerëz. Muzika rekomandohet shpesh si një mënyrë për t’u relaksuar, dhe në platformat e transmetimit ka pafund lista muzikore për gjumë që synojnë të na përkundin drejt pavetëdijes dhe të na çojnë drejt mëngjesit mbi një rrjedhë tingujsh qetësues. Sleep i Max Richter, “një ninullë tetë-orëshe”, një seri episodesh muzikore që pasqyrojnë atë që ndodh në trurin tonë gjatë fazave të ndryshme të gjumit, 11 vjet pas publikimit, renditet aktualisht në vendin e dytë në listën zyrtare të albumeve klasike. Është interpretuar në mbarë botën, me spektatorë të pajisur me shtretër kampingu, batanije dhe jastëkë, të cilët përkunden butësisht gjatë natës nga muzikantë që luajnë live partiturën meditative të Richter-it.
Duke reflektuar mbi fotot e publikut që fle, nisa të pyes veten për historinë e përdorimit të muzikës si ndihmë për gjumin. Ninulla duhet të jetë po aq e vjetër sa vetë njerëzimi, por ninullat janë në thelb vokale. Fjalët e tyre shpesh bien ndesh me muzikën, duke krijuar ndonjëherë imazhe aspak qetësuese: “Kur dega të thyhet, foshnja do të bjerë / Do të rrëzohet djepi, bashkë me foshnjën.” Ninullat janë një përzierje e çuditshme: muzikalisht ngushëlluese, por shpesh me një nënrrjedhë ankthi. Ndërsa muzika e gjumit priret të jetë thjesht instrumentale. Mungesa e zërit e bën atë më abstrakte; pa fjalë, kuptimi mbetet i hapur dhe dëgjuesit janë të lirë të lidhen me të sipas imagjinatës së tyre.
Po ku e ka fillimin ky zhanër i muzikës instrumentale për gjumë? Koncertet dhe simfonitë përmbajnë sigurisht pjesë të ngadalta dhe të buta që mund të quhen “nokturnale”, por nuk etiketohen si të tilla. Ka gjithashtu muzikë që përshkruan fantazmat dhe tmerrin e natës (si kënga rrëqethëse Der Erlkönig e Schubert-it apo “Ëndrra e sabatit të shtrigave” nga Symphonie Fantastique e Berlioz-it), por ajo nuk synon relaksimin.
John Field (1782–1837) duket se ishte i pari që përdori termin “nokturn” si titull për pjesë të shkurtra të pavarura për piano. Më parë, “notturni” nënkuptonte pjesë argëtuese për mbrëmjen, por Nokturnet e Field-it synonin posaçërisht të krijonin një atmosferë të qetë mbrëmjeje.
Field lindi në Irlandë dhe, si i ri, ishte nxënës i kompozitorit Muzio Clementi, i cili drejtonte një biznes prodhimi pianosh dhe e punësoi për të demonstruar instrumentet për klientët. Një nga udhëtimet e tyre i çoi në Rusi, dhe kur Clementi u kthye në Londër, Field vendosi të qëndronte në Shën Petersburg. Aty u bë shpejt i kërkuar si pianist, i njohur për stilin e tij të butë, të kthjellët dhe delikat. Ai filloi të kompozonte dhe interpretonte Nokturne rreth vitit 1812. Këto pjesë zakonisht kishin një melodi të ngadaltë dhe lirike në dorën e djathtë, të shoqëruar nga një bas i valëzuar. Nuk ishte rastësi që këto vepra, që lartësonin muzgun, u shkruan në Shën Petersburg: qyteti është i famshëm për dritën e perlë të netëve të gjata verore, dhe Field pëlqente të kompozonte natën, me perdet e hapura.
Nokturnet janë paksa të ndryshme nga muzika e gjumit, e cila synon të na vërë në gjumë. Nokturnet janë rrëfime të vogla, tre-minutëshe.
Disa vite më vonë, Chopin e zgjeroi këtë formë, duke përfshirë edhe tone të stuhishme, pasione të thella, si dhe elemente fetare e patriotike, përveç pjesëve të bukura e të buta si ato të Field-it. Stili i Chopin-it ishte i ndjeshëm dhe imagjinativ; ai krijonte përshtypjen e një fuqie të madhe pa luajtur kurrë fort. Sir Charles Hallé, që e dëgjoi në vitin 1836, shkroi se përvoja e la “i mbushur me habi, dhe nëse dhoma do të ishte mbushur papritur me zanat, nuk do të isha çuditur”.
Vizionin e Field-it për pianon si “poet i orëve të mbrëmjes” e ndoqën shumë kompozitorë të tjerë. Gabriel Fauré, me 13 Nokturnet e tij, përshkroi një udhëtim nga lirizmi i hershëm drejt një pasioni më të përmbajtur në veprat e vona. Erik Satie, një tjetër “nokturnist”, krijoi pjesë enigmatike që ndikuan në muzikën minimaliste dhe ambientale të kohëve moderne.
Nokturnet dolën përtej muzikës edhe në pikturë, kur James McNeill Whistler përdori këtë emër për veprat e tij nga vitet 1860. Këto piktura, shpesh pa figura njerëzore, frymëzuan artistë si Van Gogh, Edvard Munch dhe të tjerë. Ato depërtuan edhe në letërsi, duke ndikuar poetë si Oscar Wilde, Sylvia Plath dhe Gabriela Mistral. Madje edhe Kazuo Ishiguro i përdori në librin e tij Nocturnes, me tregime melankolike për muzikantë dhe natën.
Sot, fjala “nokturn” gjendet edhe në parfume, pije, mëndafshe, çajra dhe aroma të ndryshme. Ajo është bërë simbol i natës së qetë dhe ëndërrimtare.
Megjithatë, nokturnet ndryshojnë nga muzika e gjumit: ato nuk synojnë të na vënë në gjumë, por të na mbajnë në një gjendje të ndërmjetme, mes mendjes së ditës dhe asaj të natës. Ato janë si një ndalesë e qetë në muzgun e ditës – një moment reflektimi, ku jemi më të hapur ndaj magjisë së muzikës.