Ai vdiq më 1 mars 2012 në moshën 69-vjeçare pas një koncerti në Montreuks.
Kanë kaluar dhjetë vjet nga vdekja e Luçio Dala: më 1 mars 2012, tre ditë para ditëlindjes së tij të 69-të, Luçio nuk u zgjua…
…Performanca e tij e fundit nuk ishte një koncert si asnjë tjetër: ai në fakt kishte performuar në Montreux, një nga festivalet më të rëndësishme të xhazit në botë dhe për të, i cili kishte lindur si xhazist, përfaqësonte pothuajse një diplomë nderi.
Personazhi i paimitueshëm
Ai ishte një personazh i paimitueshëm, i papërmbajtshëm dhe i padeshifrueshëm për shkak të thirrjes së tij të natyrshme për të qenë universe të shumëfishta, princ dhe në të njëjtën kohë vagabond, për të përdorur një citim prej tij.
Ai kishte një talent të pamasë: anekdotën më qesharake mbi këtë temë e tregon Pupi Avati, miku i tij i përjetshëm dhe daton në kohën kur, në fund të viteve 50, regjisori ishte klarinetisti i Bandës Rheno Dixieland. Kur ai adoleshent i çuditshëm që tashmë po luante klarinetë si virtuoz iu bashkua grupit, ai braktisi muzikën. Por së pari, rrëfen ai, gjatë një vizite në një nga kullat e Bolonjës, kishte instinktin ta shtynte atë, i verbuar nga zilia.
Dalla ishte autodidakt dhe nuk kishte njohuri të veçanta teorike. Ende si djalë ai luante me të mëdhenjtë e xhazit si Chet Baker (bashkëpunimet me Michel Petrucciani dhe Stefano Di Battista datojnë që nga pjekuria) më pas ai ishte në gjendje të krijonte, madje edhe para një stili, kodin e tij muzikor, duke formuar dhe rishpikur formën e këngës sipas dëshirës.
Një i tillë mund të lindte vetëm në Bolonjë, qyteti mëmë me të cilin mbeti i lidhur gjatë gjithë jetës së tij, të ndërsjellë nga një dashuri e pakushtëzuar.
Kur ishte fëmijë, Bolonja ishte një nga djepet italiane të xhazit, më pas, falë edhe tij, u bë referencë për kantautorët e rinj, ndërsa në kapërcyellin e viteve 70-80 ishte forca lëvizëse e krijimtarisë së vendit tonë.
Nuk mund ta kuptosh Dalën pa Bolonjën, atë të tavernave dhe të Piazza Grande, një nga vendet më të famshme në mendjen e këngëve të tij.
Suksesi i vërtetë
Ndërsa skena muzikore dhe industria kanë evoluar sot, një karrierë si ajo nuk do të kishte qenë e mundur: një qasje e ngadaltë dhe aspak e lehtë ndaj suksesit e shoqëruar nga njëfarë mosbesimi ndaj një talenti me sjellje të paparashikueshme.
Përfundimisht suksesi i vërtetë filloi në vitin 1977 me “Sa thellë është deti” kur ai ishte 34 vjeç. Sot koha për të pritur në industrinë e muzikës nuk ekziston më.
Fatmirësisht, Dala pati kohë, duke përfshirë edhe atë të vendoste të bënte gjithçka vetë, duke shkruar edhe tekstet e këngëve të tij, të cilat fillimisht iu besuan Sergio Bardotti-t dhe Gianfranco Baldazzi-t dhe më pas poetit Roberto Roversi me të cilin krijoi trilogjinë e famshme “Dita kishte pesë koka “,” Dioksidi i squfurit “dhe “E ardhmja e automobilave dhe histori të tjera”.
“Sa i thellë është deti” shënon lindjen e Luçio Dala, i cili hyri në historinë e kulturës dhe zakoneve të vendit tonë: jo më një figurë kulti dhe protagonist i gangave të pabesueshme nga muzikantët në Perëndim me Rita Pavone te Dario Fo për të udhëtuar në makinë së bashku me një majmun babait fisnik të muzikës italiane, të aftë për të folur me të gjithë, për të interpretuar ndjenjën e vendit, për të parashikuar të ardhmen.
Libri me kryevepra këngësh
Ai është një libër këngësh kryeveprash, disa shumë të famshme, të tjera të fshehura në foletë e një repertori të jashtëzakonshëm: ndërkohë ai kultivoi interesa shumë të ndryshme, një pasion për artin dhe kinemanë së bashku me mikun e tij Mimmo Paladino, luante me televizorin, këmbët, me “Banana Republic” dhe së bashku me Francesco De Gregori, një nga turnetë e para të suksesshme të bëra në Itali në stadiume, ai afroi dashuritë e tij të lashta operistike me “La Tosca”, ndihmoi Gianni Morandin të riniste karrierën e tij me turneun historik “Dalla”. Morandi” njohu një sukses mbarëbotëror me “Caruso”.
Një personazh i aftë për të qenë mik i të pastrehëve dhe të mëdhenjve të tokës, shumë fetar dhe ikonoklastik, shpikës i gënjeshtrave gjigante dhe batutave vdekjeprurëse, i aftë për të qëndruar gjithmonë një hap përpara mekanizmave të suksesit dhe famës.
Jo më kot në celularin e shtëpisë së tij të famshme në via D’Azeglio në Bolonja, tani selia e Fondacionit, shkruhet Comm Domenico Sputo.
Italianët e panë për herë të fundit më 18 shkurt 2012 në Sanremo, dyzet vjet pas ekspozitës tashmë legjendare të “4/3/1943”. Ai kishte mbërritur në Ariston si kumbari i Davide Carone në rolin e dyfishtë të dirigjentit dhe këngëtarit.
Pastaj koncerti në festivalin e Montreux.
Mungesa
Kanë kaluar dhjetë vjet nga vdekja e tij dhe bashkë me mungesën e një personazhi të papërsëritshëm, ndjen ndjesinë e një pranie të vazhdueshme, sikur të mos ishte larguar kurrë.
Është fuqia e muzikës e shkruar nga një gjeni që kultivoi artin e talljes, por që dinte të shkruante me dhimbje përsëri te vargjet aktuale:
Tani nuk ka më gjak, por nuk mund të shohësh / Nuk po qëndrojmë më, pak keqardhje / Në vend të kësaj ti në vend ti pi duhan me qetësi të madhe / Pra, më takon mua, unë që duhet të flas, besoj / Nesër nesër kush e di se çfarë do të jetë nesër / Oh oh kush nuk e di cili do të jetë Zoti / Unë flas dhe flas vetem për mua”.
Burimi: ansa.it/ Përgatiti për botim: L.Veizi
