Nga ekspozita Titian dhe imazhi i gruas në shekullin e gjashtëmbëdhjetë veneciane, këtu janë portretet femërore më domethënëse të protagonistes së shkollës veneciane.
Të bukura, elegante, sensuale: këto janë gratë në pikturat e Titianit që parakalojnë në ekspozitën “Titian” dhe imazhi i gruas në shekullin e XVI venecian, një nga ekspozitat më novatore kushtuar piktorit venecian dhe bashkëkohësve të tij, si Giorgione dhe Tintoretto. E vendosur në Palazzo Reale (Milano) deri më 5 qershor 2022, ekspozita përbëhet nga 46 vepra, 15 prej të cilave të Titian. Artisti, i lindur rreth vitit 1490 në Pieve di Cadore, u trajnua artistikisht në Venecia në punëtorinë e Giovanni Bellini (një nga artistët më të mëdhenj venecianë të Rilindjes), dhe më pas, në moshën 18-vjeçare, u transferua në shkollën Giorgione’s, eksponent i shkollës veneciane, me të cilin ndante tonalizmin dhe botën poetike të subjekteve të tij.
ARTI I TITANIT – Nëpërmjet pikturave të ekspozuara në Palazzo Reale, ndriçon rëndësia e rolit të femrës në shoqërinë veneciane të asaj kohe. Në këtë faqe kemi mbledhur dhjetë nga veprat më domethënëse të Ticianit: nga tema e portretit realist të grave që i përkasin klasave të ndryshme shoqërore deri tek ai i idealizuar nga të ashtuquajturat bukuroshe veneciane, heroinat dhe shenjtorët, hyjnitë dhe alegoritë takohen.
Lucrezia dhe burri i saj, rreth vitit 1515 –Lucrezia, vajza e Spurius Lucretius dhe gruaja e Lucio Tarquinio Collatino, ndërsa i shoqi i lutet të mos vrasë veten, pasi u përdhunua nga Sesto Tarquinio. Prerogativa e veprës, përveç detajeve dhe pëlhurës së veshjes në kontrast me sfondin e errët, është shkëlqimi i ngjyrës së femrës dhe shprehja e saj e refuzuar: vdekja është më mirë se të përballesh me çnderimin.
Tarquinius dhe Lucretia, 1570-1576 -Vepra është krijuar në vitet e fundit të karrierës së piktorit venecian. Skena përfaqëson Sesto Tarquinio, djali i Tarquinio Superb, i cili, pasi nuk ka arritur të ketë vëmendjen e Lucrezia, gruas së Collatinos, dëshiron ta zotërojë atë me forcë. Pastaj ai hidhet mbi të me një kamë. Dy personazhet duken pothuajse si fantazma lundruese.
Portreti i një vajze të re, 1545-1546 – Interpretuar nga Titian gjatë ndalesës së tij romake. Kritikët duket se e kanë identifikuar të renë si vajzën e Titianit, Lavinia Vecellio, bazuar në një portret të dyshuar të të njëjtit, por hipotezat janë të ndryshme. Mund të jetë gjithashtu Clelia Farnese, dhe kjo do të sugjeronte se piktura ishte porositur nga një anëtar i familjes së Papa Palit
Madonna me fëmijën, 1510-1511 – Vepra e njohur edhe si Madonna Cigane, për shkak të tipareve, flokëve dhe syve të errët të Madonës, të cilat kujtojnë një cigane. Maria është paraqitur në gjysmë figure; pas saj ka një leckë të gjelbër që krijon një lojë tonalizmi tipik për pikturën e Titianit. Në sfond, ju mund të shikoni një peizazh bukolik, tipik për pikturat e artistit. Fëmija është në këmbë dhe shikimet e të dyve janë kthyer poshtë, duke i bërë jehonë stilit të Giorgione, mësuesit të Titianit. Marrëdhënia mes nënës dhe fëmijës nuk idealizohet, por humanizohet. ©
Venus dhe Adonis, 1555-1557 – Vepra, e karakterizuar nga një melankoli e mbuluar, u bë nga Titian në një moshë të pjekur: ajo u porosit nga mbreti i Spanjës, Filipi II, mbrojtësi i tij. Titian trajton temën e miteve të lashta dhe fatin e pashmangshëm të lidhur me tekat e perëndive: ai përshkruan Venusin duke u përpjekur të frenojë Adonisin e saj të dashur, i cili, i apasionuar pas gjuetisë, po përgatitet të shkojë në pyll ku do të vdesë në duart e një derr i egër. Në plan të parë trupi gati mermeri i Venusit që bie në sy të bardhë në peizazh. Ka disa versione të kësaj vepre: përveç kësaj nga një koleksion privat, ekziston një i ekspozuar në Prado dhe një tjetër në Muzeun
Danae, pas vitit 1554 – Jupiteri, i shndërruar në një dush monedhash ari, i bashkohet Danaes, vajzës së mbretit të Argos, e cila e kishte mbyllur për ta penguar që të riprodhohej. Ndryshe nga stili rinor, Titian përdori penelata me ngjyrë të qartë, jo të hijezuara; piktura karakterizohet nga një dritë e ngrohtë dhe Danae, me një çehre të bardhë, duket në ekstazë.
Nimfa dhe Bariu, 1570-1575 – Kjo pikturë është gjithashtu pjesë e veprave që lidhen me mitologjinë, si Venusi dhe Adonisi. Trupi i nimfës është frymëzuar nga skulpturat e Mikelanxhelos dhe spikat në peizazhin e errët, ku shpërndahet drita e një muzgu. Pranë Nimfës, një bari i ri i magjepsur nga bukuria dhe sensualiteti i saj.
Venus Marsi dhe Cupid, rreth vitit 1550 – Në dekadën e fundit të jetës së tij, veprat e Titianit marrin aspekt tjetër. Artisti ka arritur pjekurinë dhe vdekja do të mbërrijë në Venecia në 1578, ndoshta për shkak të murtajës. Atmosferat dhe ngjyrat ndryshojnë, në fillim verbuese dhe të ndritshme. Dizajni është më pak i përcaktuar dhe nuk gjejmë më harmoninë dhe qetësinë e punimeve të mëparshme. Dashuria lulëzon mes Venusit dhe Marsit edhe para se Kupidi të gjuajë shigjetën e tij. Zoti i luftës vendos përkrenaren dhe armën, ai braktis veten në krahët e të dashurit të tij, i pushtuar nga pasioni. Në këtë moment magjik, një peizazh bukolik vepron si një teatër.
Isabella d’Este në të zeza, 1534-1536 – Ashtu si me portretet e tjera të porositura, edhe ky nga Isabella D’Este e sheh markezën e portretizuar për të rritur statusin e saj shoqëror. Gruaja është gjysmë e gjatë, pak e kthyer djathtas, në një sfond të errët; Ai mban mbulesën karakteristike të kokës në formë donuti, e karakterizuar nga shirita ngjyrë dhe të artë, me një diademë të rëndësishme prej ari, të zbukuruar me perla dhe një gur qendror. Fustani është luksoz, me mëngë të fryra, qëndisje dhe një gëzof elegant në shpatullën e majtë. Isabella ishte e njohur për elegancën dhe pasionin e saj për modën: fama e saj ishte e tillë sa mbretëresha e Francës donte t’i kërkonte asaj të dizajnonte një manekin të veshur si ajo.
Eleonora Gonzaga della Rovere, rreth vitit 1537 – Eleonora Gonzaga della Rovere, e portretizuar në gjatësinë gjysmë treçerekshe, vesh një fustan të rëndësishëm, të qëndisur në ar, me një qafë të mbuluar me mëndafsh të bardhë. Të gjitha të mbushura me gurë të çmuar. Mëngët janë të fryra, tipike për periudhën. Për brezin një kordon të artë në të cilin varet një marten me kokë të artë. Rreth qafës, një gjerdan me perla të bardha, simbol i pastërtisë. Në vepër ka elemente të tjera simbolike, si qeni i vogël në të djathtë, simbol i besnikërisë dhe ora në sfond, nën dritare, ndoshta për shkak se ajo dhe bashkëshorti i saj, Francesco Maria I della Rovere, Duka i Urbinos, ishin koleksionistë.
