Një vepër arti mund të na emocionojë ose të na zmbrapsë. Dhe nuk duhet të kemi asnjë “frikë”, as për mjeshtra të padiskutueshëm si Leonardo.
Alan Bennett, një dramaturg i njohur anglez, tha kur u bë administrues i besuar i Galerisë Kombëtare në Londër: “Do të doja të ishte një tabelë në hyrje që thoshte: “Nuk duhet të të pëlqejë gjithçka”. Një shaka, sigurisht, e cila megjithatë përmbledh një dyshim që mbetet në mendjen e shumicës dërrmuese të atyre që hyjnë në një muze. A duhet të vlerësojmë gjithçka që do të shohim?
Dhe nëse ajo pikturë e Leonardo da Vinçit ose e Pikasos nuk na godet ose, më keq, nuk na zmbraps , a mund t’ia tregojmë mikut që na shoqëron (ose të paktën mund të mendojmë kështu) pa u ndjerë injorantë dhe të pandjeshëm? Sepse, le ta pranojmë, të gjithëve u ka ndodhur që të qëndrojnë përballë një “kryevepre” me pamjen e hutuar të dikujt që nuk e di pse ka përfunduar aty.
Për më tepër, “ajri mistik” i shumë muzeve kontribuon që ata që i vizitojnë të ndihen të papërshtatshëm. Një shqetësim shpesh i shtuar nga frika e ndjerë ndaj artit të lashtë të studiuar (shpesh keq dhe pa dëshirë) në shkollë. Dhe çmimi i biletës gjithashtu kontribuon: njeriu shtyhet të mendojë “nëse paguaj, ajo që do të shoh ka një vlerë, ndaj duhet patjetër të më pëlqejë”.
NJË KËNAQËSI, JO NJË DETYRË. nuk është kështu. “Kur spektatori arrin të mbetet vetëm me veprën, ai ka mundësinë të shprehë një gjykim personal. Ky “takim” mund të përfundojë në indiferencë totale, në një përvojë të këndshme apo edhe në një përplasje”, pohon Serena Giordano, profesore në Accademia Belle Arti di Genova. “Kur hyjmë në një muze, duhet të lëmë në shtëpi admirimin “të detyrueshëm” ndaj artit të së shkuarës dhe mosbesimin ndaj artit bashkëkohor. Duke na kujtuar se arti është një kënaqësi dhe nuk duhet të bëhet kurrë detyrë”.
Si të shikoni një pikturë apo një statujë, atëherë? “Duhet ta lëmë veten të udhëhiqemi nga emocionet pa paragjykime”, përgjigjet Luca Beatrice, profesor i Historisë së Artit Bashkëkohor në Accademia Albertina në Torino. “Gjithashtu sepse arti shpesh duket shumë më i vështirë se sa është në të vërtetë; sidomos kur jemi para disa veprave të artit bashkëkohor, duhet të kuptojmë se në shumicën e rasteve ato janë “më të lehta për t’u lexuar” sesa manuali i udhëzimeve të një celulari”.
ÇFARË DO TË THOTË? Për shembull, veprat e “artit të varfër” – lëvizja artistike që u ngrit në Itali në mesin e viteve 1960 midis Romës dhe Torinos – të tilla si Venera e lecka nga Michelangelo Pistoletto që i referohet kontrastit midis bukurisë ideale dhe përkohshmërisë së ekzistencës ( për të cilat aludojnë leckat), ose si Verso jashtë shtetit nga Giovanni Anselmo , i cili përdor gurin për të dhënë ndjesinë e detit të errët në horizont, ato nuk janë vepra “të vështira” sepse kuptimi i tyre është absolutisht intuitiv edhe nëse përdorin një gjuhë të pikturë apo skulpturë të ndryshme nga ato me të cilat jemi mësuar.
“Përkundrazi, veprat “tradicionale” si “ Madona me qafë të gjatë” nga Parmigianino apo “ Meditorelia I ” e Albrecht Durer janë të vështira për t’u dekoduar pasi përmbajnë aludime dhe transpozime simbolike të studiuara prej shekujsh”.
Prandaj, arti jeton mbi të gjitha nga emocionet. Dhe kjo do të thotë se çdo detaj që na tërheq, edhe nëse na bën të buzëqeshim, është në rregull. Alan Bennett, për shembull, kujton një zonjë e cila, kur u përball me Dukeshën e shëmtuar të Quentin Massys , gjeti një ngjashmëri të theksuar me fqinjin e saj. Dhe ai komenton: «Zonja me siguri nuk është në dijeni se në të kaluarën e pikturës ka një karikaturë të Leonardos dhe se ai vizatim nga ana e tij do të frymëzojë Dukeshën e shëmtuar të Alice in Wonderland të ilustruar nga Tenniel. Por nëse ngjashmëria me fqinjin arrin të mbajë të gjallë kujtimin e pikturës, është mirë”.
KUSHTOJINI VËMENDJE DETAJEVE. Dhe përsëri, sipas Stefano Zecchi, ish-profesor i Estetikës në Universitetin e Milanos, gjëja e parë që duhet bërë përpara një pikture është të vëzhgosh detajet e saj pa u shqetësuar për vendosjen e saj në një epokë dhe jo në një epokë tjetër: «Le ta marrim stuhinë . nga Giorgione duke u përpjekur të kuptojë të gjitha detajet: burri, i cili nuk mund të dallojë nëse është një luftëtar, që vëzhgon gruan me gjoksin e saj të zbuluar, sfondin e stuhisë, muret, mbetjet romake… Më pas përpiqemi të bëjmë një sintezë e së tërës dhe pastaj përsëri kthehemi tek e veçanta”. Duke vëzhguar një punë në këtë mënyrë, sipas ekspertit, mund të formohet një mendim personal.
KURIOZITET HISTORIK. Përshtypja personale, emocionet që ndërthuren me kujtimet janë pra thelbësore. Por a mjaftojnë ato? Sipas ekspertëve të artit, jo. Atëherë duhet të lindë kurioziteti historik: të zbulohet se kur dhe si janë bërë veprat. “Ndërsa unë do të doja që njerëzit të mos ecin me kufje në kokë herën e parë kur hyjnë në muze, në këtë fazë të dytë është e nevojshme. Kur toka e ndjeshmërisë tonë tashmë është e punuar, ne duhet të thellohemi më thellë; përndryshe rrezikon të mos e kuptosh realisht atë që donte të thoshte artisti”, pohon Zecchi, duke shpjeguar se “njohja estetike” varet nga ndjeshmëria, por edhe nga kultura.
SI TË SHKOSH NË STADIUM. Pra, të shkosh në një ekspozitë është paksa si të shkosh të shikosh një ndeshje futbolli. Herën e parë mund të mos kuptojmë asgjë për lojën, dhe për këtë arsye nuk na pëlqen, por nëse kthehemi dhe më pas arrijmë të kuptojmë mekanikën, përfundojmë duke e vlerësuar atë.
“Sa më shumë i kuptoj detajet e pikturës, përdorimin e ngjyrës, teknikën dhe i bashkoj këto elemente, aq më shumë fitoj kënaqësi nga pikëpamja estetike dhe mbi bazën e kësaj kënaqësie një njohuri të vërtetë teorike” , përfundon Zecchi.
Natyrisht, sa më i madh të jetë artisti, aq më e vështirë është të shprehësh mendimin dhe të formosh një mendim të pavarur. Por ne duhet të përpiqemi të mos kemi asnjë “frikë”, as për mjeshtra të padiskutueshëm si Leonardo. Alan Bennett rrëfen se ai nuk është i çmendur për disa piktura të mjeshtrit: ai e sheh, për shembull, Shën Gjon Pagëzorin veçanërisht të pakëndshëm. “Është buzëqeshja që më trondit. Në pikturat e asaj kohe, buzëqeshja ishte mjaft e rrallë, mendoj, por kjo është aq insinuative sa është praktikisht sikur po të thotë: ‘Pra, do të vish të më shohësh ndonjëherë?’ Kjo është arsyeja pse ajo shenjë para të gjithë muzeve do të ishte e dobishme. Sepse nuk duhet të na pëlqejnë gjithçka. /I.S
