Nga Studio e Aktorëve tek Oscari për Kumbarin mes triumfeve dhe rënieve
nga Giorgio Gosetti
Njëqind vjet më parë, më 3 prill 1924 në Omaha, Nebraska, lindi fëmija i tretë i prodhuesit të pesticideve dhe kimikateve Marlon Brando Senior.
Fëmija kishte të njëjtin emër si babai i tij të cilin e urrente gjatë gjithë fëmijërisë; për t’u dalluar ai e quajti veten Bud, derisa u bë i famshëm me emrin Marlon Brando, duke fshirë kështu kujtesën e të atit. Djali, megjithatë, e konsideroi nënën e tij Dorothy muzën e tij dhe dashurinë e tij më të madhe, aq sa ai pranoi se ai veproi vetëm për të fituar konsideratën e Dorothy “të tij”.
Në venat e familjes Brandau rrjedh gjak gjerman, por edhe anglez, francez dhe holandez (ky është mbiemri origjinal i njëfarë Johan Wilhelm që mbërriti në Amerikë në kërkim të fatit në shekullin e 18-të). Prandaj ylli i ardhshëm kishte brenda vetes të gjitha kromozomet e kombit të ri dhe vendosmërinë e pionierëve. I rritur mes Kalifornisë, Ilinoisit dhe Minesotës (ku u përjashtua nga akademia ushtarake), Brando mbërriti në Nju Jork në vitin 1943 dhe u regjistrua në kurset e aktrimit të Stella Adler në Workshopin Dramatik të Erwin Piscator, ku u godit nga metoda. Stanislavskij, më pas i rafinuar në studion e aktorëve të Lee Strasberg. Vetëm një vit më vonë, Marlon bëri debutimin e tij në Broadway në komedinë “Më kujtohet Mama” dhe, pasi lufta sapo kishte përfunduar, ai u konfirmua në “A Flag is Born” të Ben Hecht. Ai kishte tashmë ide shumë të qarta edhe në politikë (për të mbështetur shtetin e sapolindur të Izraelit, ai u angazhua për të punuar me pagë minimale) dhe e donte teatrin, siç konfirmohet nga suksesi i tij personal në “A tramvaj i quajtur Dëshira” nga Tennessee Williams. Lëvizja në kinema ishte e shkurtër dhe në vitin 1951 Elia Kazan e donte atë për versionin hollivudian të komedisë. Fizik atletik, vështrimi magnetik, pompimi i testosteronit, Brando u bë yll. Në fund të fundit, ai kishte demonstruar tashmë shkathtësinë e tij maniake në “Trupi im të përket ty” nga Fred Zinnemann, duke luajtur rolin e një veterani paraplegjik që vuante nga çrregullime të rënda depresive.
Më pas lindi miti i aktorit të “Actors Studio”, i cili e vendos gjithë theksin tek besueshmëria fizike e personazhit dhe tek aderimi obsesiv i dimensionit psikologjik të të njëjtit. Falë “stilit Brando” një brez i tërë aktorësh pati sukses, nga Paul Newman tek Gene Hackman. Rolet që u bënë ikonë në karrierën e tij pasuan nga “Viva Zapata” te “Giulio Cesare” (në të cilën ai ngrihet mbi pjesën e Marc’Antonio) te “The Savage” (xhaketë lëkure dhe motoçikletë në ekspozitë). Në vitin 1954 ai kishte tashmë tre nominime për Oscar pas vetes, një qëllim që e arriti në ’56 me “On the Waterfront” së bashku me Rod Steiger. Përsëri me regji të Kazanit, ai luan rolin e boksierit të gjatë dhe ish-boksierit Terry Malloy, i detyruar nga vëllai i tij për të rregulluar një ndeshje. Është rikthyer për herë të fundit në teatër me “Arms and the Man” të G.B. Shaw përqafoi përfundimisht Hollywood-in, duke u bërë protagonisti i tij i padiskutueshëm dhe grindavec, një sundimtar i fuqishëm i kinemasë amerikane në vitet ’50 dhe ’60. Me një vështrim më të afërt, pavarësisht nga perfeksionizmi i dukshëm dhe suksesi i vazhdueshëm, filmat e mëvonshëm nuk janë ndër më të bukurit në historinë e kinemasë: në “Desirée” Brando ndërtoi një Napoleon të pamundur sipas imazhit dhe ngjashmërisë së tij, në “Bulli e pupe” ai. u përpoq pa bindje të madhe në këngë e kërcim, në “Sayonara” (10 nominime) dhe në “Luanët e rinj” ishte vetëm profesionist, te “Lëkura e gjarprit” punoi mbi të gjitha me neurozën dhe depresionin. Megjithatë, tani ishte një model i padiskutueshëm dhe një garanci suksesi, e konfirmuar në vitin 1962 nga triumfi i “Mutiny on the Bounty”, pavarësisht kritikave që nuk ishin të llojllojshme. Në atë set ai u takua me të martuar Tahitian Tarita Teriipia menjëherë pas.
Angazhimi i tij civil përkrah punëtorëve në marshimin në Uashington në vitin 1963, karakteri i tij nervoz dhe me temperament, thashethemet për biseksualitetin e tij (si në rastin e marrëdhënies së tij të torturuar me James Dean që e kishte idhull) e panë atë gjithnjë e më pak të dashur nga studiot. . As një seri dështimesh si regjia e tij e vetme (versioni “The Two Faces of Vengeance” i masakruar brutalisht nga produksioni) apo i bukuri “The Hunt” nga Arthur Penn, nuk kundërshtuan për akuzën e tij kundër racizmit. Pas dështimit të madh të “Konteshës nga Hong Kongu” me regji të Charlie Chaplin në 1967, rënia e tij u duk e pandalshme. I guximshëm, i dëshpëruar, i ngujuar në vendstrehimin e tij në Tahiti, Marlon Brando dukej i përfunduar përgjithmonë. Kinemaja italiane i erdhi në ndihmë me “Queimada” të Gillo Pontecorvo (tashmë e rizbuluar si vepër kulti) dhe “Tango e fundit në Paris” nga Bernardo Bertolucci, të cilat Brando e akuzoi gjithashtu për manipulim deri në një pajtim të mundimshëm në vitet 1990. Ishte pikërisht karizma e ndërtuar tek ai nga kinemaja evropiane që e bindi Francis Ford Coppola-n të luftonte kundër Paramount për ta pasur në pjesën e Don Vito Corleone-s në “Kumbar”. Rezultati ishte Oskari për aktorin më të mirë në 1973. Paraqitja e tij në skenë, kundër zërit të lehtë, të ngjirur dhe faqeve të varura (të marra me leshi pambuku në gojë), një gjest i thjeshtë i dorës dhe lëvizshmëria e kontrolluar e shikimit mbeten një gjë e patejkalueshme. mësim interpretues.
Megjithatë, “The Godfather” dukej se ishte kënga e tij mjellmë: gjithçka që pasoi ishin shfaqje të një interesi të pastër “ushqimor”, dhimbje private (vetëvrasja e vajzës së tij Cheyenne) dhe zemërimi publik (dështimi për të marrë pjesë në ceremoninë e Oskarit në solidaritet me vendasit. amerikanët), deri në ringjalljen e tij spektakolare si kolonel Kurtz në “Apocalypse Now”, sërish me regjinë e Coppola. Më pas, në një vorbull vetëshkatërruese, Marlon Brando u tërhoq zvarrë deri në vdekjen e tij nga emfizema pulmonare më 1 korrik 2004. Pavarësisht shumë dashurive (katër shoqërues zyrtarë, 11 fëmijë, dashnorë të panumërt femra dhe meshkuj), ngritjet marramendëse në lavdi dhe përplasje të bujshme , asgjë Edhe sot ajo minon ikonën e tij të fuqisë fizike, zotësisë teknike dhe personalitetit artistik të shpërthyer. Për këtë arsye ai është ndoshta ylli i vetëm i Hollivudit të vjetër, posterët e të cilit ende bien në sy në dhomat e gjumit të adoleshentëve dhe miti i të cilit i ka mbijetuar.
