Grupi i famshëm i vallëzimit argjentinas përdor artin e hip-hop-it dhe të telave të larta për të sjellë kulturën te masat – dhe për të ofruar një lehtësim nga paqëndrueshmëria politike
Veronica Esposito
Pyetni anëtarët e kompanisë argjentinase të teatrit avangard Fuerza Bruta se si e përshkruajnë veten dhe do të përballeni me vetulla të gërvishtura dhe krahasime gjysmë zemre me Cirque du Soleil, përpara se të merrni një pohim të sigurt se nuk ka asgjë të ngjashme me to. Ajo që mund të thuhet me siguri është se Fuerza Bruta (ose “forca brutale”) është e vërtetë me emrin e saj.
Grupi, i cili dha premierë performancën e tij të parë në Buenos Aires në 2005 përpara se të bëhej një institucion kombëtar dhe të bënte turne nëpër botë, ofron një përzierje të kërcimit hip-hop, artit me tela të larta, ekstravagancës së dritës dhe zhurmës dhe të nxehtit. këmbë-shkelje euforike rave. Në varësi të interpretimit tuaj, një shfaqje mund të thurë një rrëfim të ndërlikuar nëpërmjet metaforës dhe imazhit – ose thjesht të jetë një spektakël për hir të shqisave të dikujt.
Ai po evoluon vazhdimisht, dhe askush – madje as vetë kasti – nuk është plotësisht i sigurt se çfarë do të ndodhë gjatë rrjedhës së një shfaqjeje. Camila Taranto, anëtare për një kohë të gjatë dhe kapiten aktual i ekipit, kujton një mbrëmje që përfundoi me një pjesëtar të audiencës që u ul në gjunjë: “Ne po i thonim lamtumirën turmës,” më thotë ajo, “dhe ishte sikur, “Oh! Zot!, ky djalë po bën një propozim!’” (Fatmirësisht, e dashura e tij tha po.) Një herë tjetër, Federico Díaz, i cili iu bashkua grupit në vitin 2022 dhe ka performuar me të më shumë se 300 herë, kujton ndërveprimin me një pjesëmarrës që ishte i verbër. “Ajo ishte kjo vajzë e vogël dhe i ndjente gjërat me duar. Nëna e saj më tha: ‘Ajo thjesht dëshiron të ndjejë fytyrën tënde’.” Díaz pranoi, duke e lënë vajzën e vogël të eksploronte konturet e tipareve të tij me duar. “Ajo kishte përvojën e saj, krejtësisht unike. Ishte sikur të isha ngrirë atje në kohë me të, ishte e mahnitshme.”
Pavarësisht se sa shumë mund të ndryshojnë gjërat nga nata në natë me Fuerza Brutën, një konstante është dashuria e interpretuesve për të luajtur me murin e katërt – duke e copëtuar me gëzim dhe duke e bashkuar ngadalë. Grupi ka zotëruar artin e ndërveprimit pa probleme me audiencën. Një moment kërcimtarët do të kapen si aktorë në dramën e tyre, krejtësisht të pavëmendshëm ndaj turmës; Tjetra do të jeni të ngulur sy për sy me ta, duke pyetur veten nëse sapo jeni bashkuar në skenë. Komplet e tyre rrotullohen nëpër turmë, shpesh duke i detyruar spektatorët të largohen nga rruga, dhe grupi spontanisht përdor rrotullat dhe parzmoret për t’u zhytur në audiencë, duke luajtur me prekjen dhe shikimin për ta bërë turmën në furi.
Vërtetë ndaj rrënjëve të saj konceptuale, Fuerza Bruta ka mbetur një institucion edhe pse kërcimtarët kanë kaluar e kanë dalë nga ai. Usher performoi si pjesë e grupit gjatë periudhës së tij jashtë Broadway, dhe i është bashkuar gjithashtu superylli i K-pop Shownu dhe balerini dhe koreografi i njohur David Campos. Shfaqja aktuale e grupit, Aven (nga fjala parajsë), ka për qëllim të frymëzojë shpresë dhe gëzim në kontrast me mishërimet e mëparshme më të errëta të trupës; ai përfshin 14 kërcimtarë, me tre ansamble të ndryshme që e shfaqin atë në qytete të ndryshme në çdo kohë të caktuar. Pas një vrapimi në Buenos Aires, ai është përhapur në mbarë botën, duke shpresuar t’i japë audiencës një moment për të marrë frymë pas gjithë traumës së viteve të pandemisë dhe turmës së djathtë të politikës në pjesën më të madhe të globit.
Unë u njoha me grupin në Mexico City, ku ata po vizitonin për një seri shfaqjesh rrugës për në Londër. Aven përdor pajisje të mëdha fryrëse, parzmore me fluturim të lartë, makineri të erës dhe tymit, ndriçim të orkestruar me kujdes dhe një pamje zanore të akorduar me mjeshtëri për të sjellë në mendje një seri spektaklesh që, të vërteta në formë, shpesh thyejnë atë mur të katërt.
Në prapaskenë, orë para shfaqjes, grupi më fut me nxitim në dhomën e tyre të zhveshjes, e cila është e mbushur me rreshta dhe rreshta pantallonash, bluzash dhe xhaketesh pastel. Më lejohet të vishem me disa nga kostumet e tyre, dhe më pas më ftojnë të lidhem me një parzmore dhe të provoj dorën time për të bashkëlundruar në një akt final që ndalon shfaqjen e quajtur Balena – një version gjigant dhe i fryrë i krijesës së detit që lëkundet këndej e këndej mbi pistën e vallëzimit, ndërkohë që audienca sforcohet lart për të kapur pendët e saj të ngushta magjepsëse.
“Ti erë të këndshme,” buzëqesh Díaz ndërsa më fut në brendësi të balenës dhe pyes veten nëse e kam vërtet, apo nëse ai thjesht po përpiqet të qetësojë frikën time që mund të më ketë zënë mbi kokë. Për minutat e ardhshme ne e hedhim veten në anët e kundërta të brendësisë së krijesës, duke përdorur peshën tonë trupore për ta bërë atë të rrotullohet përpara dhe mbrapa, përpara se të ngjitemi në dritaret e balenës për të kërcyer dhe buzëqeshur shikuesve poshtë. Pas vetëm disa minutash jam i trullosur dhe djersitur shumë, duke pyetur veten sesi interpretuesit ia dalin në shfaqjen e tyre një orëshe. Historia e Fuerza Bruta është e ndërthurur me historinë e vetë Argjentinës, megjithëse kërcimtarët dhe krijuesit e saj distancohen nga politika, duke miratuar një dorëheqje shumë të njohur, të lindur nga dekada regjimesh që nuk duket se mund të zgjasin një nga kombet më të pasura të Amerikës Latine. stabilitetin financiar. “Ne nuk mund t’i zgjidhim problemet tona ekonomike,” thotë Diqui James, drejtor artistik. “Vërtet nuk e di pse, mendoj se kemi gjithçka që na nevojitet. Ne kemi një kulturë të bukur të ndërtuar nga njerëzit në mbarë botën, por nuk mund të gjejmë një mënyrë për të qenë së bashku.”
“Fuerza Bruta qëndron larg politikës”, deklaron Díaz, përpara se të zbusë deklaratën e tij. “Ajo që ne bëjmë është politike në një farë mënyre, por nuk ka të bëjë drejtpërdrejt me politikën.” Më tej ai thotë se emisioni ka të bëjë më shumë me lidhjen me momentin, një pushim nga të gjitha gjërat e errëta që ndodhin politikisht. Edhe pse shfaqja shihet si një alternativë ndaj realiteteve të përafërta politike që kanë vazhduar në Argjentinë dhe pjesë të tjera të botës, grupi më thotë se rënia e diktaturës së Argjentinës ishte vendimtare për formimin e Fuerza Brutës. Paraardhësit e tij datojnë që nga fermentimi artistik i lëshuar pas tranzicionit nga sundimi ushtarak në demokraci gjatë fundit të viteve 1970 dhe fillimit të viteve 80. Në atë moment, James dhe bashkëpunëtorja e gjatë muzikore Gaby Kerpel u përfshinë në një grup avangard të quajtur La Organización Negra, i cili synonte të trondiste disa jetë në trupat e argjentinasve të nënshtruar gjatë diktaturës. Mjetet e tij ishin shfaqje në ajër të hapur në rrugët e Buenos Aires ku të gjithë – pavarësisht nga klasa shoqërore, niveli arsimor apo interesi për artet – mund të merrnin pjesë. Pas La Organización Negra, James dhe Kerpel morën pjesë në De La Guarda, e cila përfundimisht i dha fill Fuerza Bruta në 2003. Që nga fillimi ishte menduar t’u bënte thirrje të gjithëve – James nuhat trupat teatrore që tërheqin vetëm intelektualët me mendje të lartë. “Në Argjentinë kemi shumë probleme: varfëri, nivele të ndryshme arsimimi dhe akses në kulturë. Ne donim ta kalonim atë dhe të gjenim një gjuhë që të gjithë do ta kuptojnë.” Për ta bërë këtë, kompania fjalë për fjalë ndërtoi mjetet e saj teatrale të komunikimit, duke shpikur makinerinë që e lejon të bëjë shfaqjet e saj unike, euforike. Në fund të fundit, për James, Fuerza Bruta ka të bëjë me momentin, përvojën shumë të shkurtër që marka e tij e teatrit mund të sjellë në mendje. Kur e pyes se si mendon se do të mbahet mend trupa e tij, ai përgjigjet se nuk mendon se do të mbahet mend – gjithçka që ka vërtet teatri është ai momenti kalimtar i shfaqjes. “Unë me të vërtetë nuk mendoj për të ardhmen,” deklaron ai. “Unë gjithmonë përpiqem të bëj shfaqjen tonë më të mirë sonte.”
I ngarkuar e duke lëvizur me turmën në Mexico City, e kuptoj se sa e vërtetë është kjo për James. I zhgënjyer që për vite të tëra do të bënte aq gjasa për të ngjallur ngazëllim, vetëm për të ndezur dritat në fund të shfaqjes dhe për t’i dëbuar të gjithë jashtë, pasi Aven James këmbënguli që të gjitha ambientet e tij të ofronin një festë pas. “E pyeta veten: pse i shtyjmë të gjithë jashtë kur të gjithë janë të ngarkuar? Pra, tani është në kontrata: pas përfundimit të shfaqjes ky top del dhe të gjithë kërcejnë. Kjo është një përvojë krejtësisht e re dhe mendoj se po funksionon shumë mirë.”
Ndërsa tund ijet dhe hedh kokën drejt qiellit, duke parë pamje gëzimi përreth meje, duhet të pajtohem – ky moment i bukur është gjithçka që ka mbetur nga Aven dhe askush prej nesh këtu nuk dëshiron ta lërë atë.
