Më shumë se 250 vjet pasi Orfeu dhe Euridika e Gluck prezantoi operën në një mënyrë të re, një inskenim akrobatik synon të bëjë të njëjtën gjë. Iestyn Davies, Orfeu i të cilit do të jetë mes akrobatëve, valltarëve dhe gjimnastëve, shkruan për tejkalimin e kufijve – dhe mrekullinë që të ndal frymën.
Operat tregojnë histori; si çdo art i madh, operat që mbeten në kohë nuk tregojnë thjesht histori – ato riformësojnë mënyrën se si mund të tregohen histori. Dhe nuk mjafton vetëm një muzikë e paharrueshme dhe një libret i punuar me kujdes për ta futur një vepër në panteonin e shenjtë të kanonit operistik. Shpesh është sfidimi i pritshmërive që ndryshon përgjithmonë kursin, duke lejuar artin të evoluojë, të frymëzojë dhe të krijojë mënyra të reja për të treguar histori të vjetra.
Në karrierën time si këngëtar opere countertenor, shpesh gjendem duke kënduar veprat e Handel-it, një kompozitor vepra e të cilit ndihmoi në përcaktimin e operës në gjysmën e parë të shekullit të 18-të. Sot, shpesh i interpretojmë operat e tij në një stil që i përshtatet kohës sonë; regjisorë si Katie Mitchell, Barrie Kosky, Richard Jones apo Claus Guth shtyjnë aktorin-këngëtar shumë më përtej asaj që kastratët apo primadonat e famshme të kohës së Handel-it priteshin të bënin. Dhe, ndërsa përgatitem të interpretoj Orfeun dhe Euridikën e Gluck në Festivalin Ndërkombëtar të Edinburgut, e di mirë që suksesi i saj do të qëndrojë si te inskenimi, ashtu edhe te vetë vepra. Një çerek shekulli më parë, vepra e Gluck theu kufijtë duke sfiduar pritjet e publikut. Ky inskenim me trupën Circa do të bëjë të njëjtën gjë.
Gluck dhe libretisti i tij Calzabigi “reformuan” operën. Ata donin të shkonin drejt një thjeshtësie fisnike dhe të largoheshin nga komplote të ndërlikuara. Për misionin e tyre zgjodhën historinë e Orfeut dhe zbritjes së tij në botën e nëndheshme për të shpëtuar gruan, Euridikën. Në thelb ishte një personazh i famshëm për aftësitë muzikore dhe një figurë kyçe në interpretimin e mitologjisë klasike në kulturën perëndimore. Pjesa e fundit e mozaikut të tyre ishte angazhimi i kastratit të famshëm italian Gaetano Guadagni, i cili si këngëtar i ri kishte pasur sukses të madh në Londër duke punuar me Handel-in. Së bashku me Gluck-un, Guadagni gjeti një gjuhë muzikore që shmangte virtuozitetin kompleks – në vend të arieve që ndaleshin për të reflektuar e përsëritur, siç ishte zakoni, drama shtyhej përpara pa ndërprerje.
Guadagni kishte krijuar armiq në publikun londinez pasi refuzonte të përkulej për të marrë duartrokitje (për të ruajtur unitetin dramatik). Ai shmangu gjithashtu zakonet e tepërta të kohës për të përsëritur ariet e pëlqyera. Marrëdhënia e tij me aktorin anglez David Garrick ndikoi shumë në bashkëpunimin e tij të mëvonshëm me Gluck.
Garrick ndryshoi skenën angleze: ai hoqi dorë nga monologët statikë dhe guxoi të ecte, të gjeste, madje edhe të dëgjonte e të reagonte ndaj personazheve të tjerë në skenë – gjë e rrallë për kohën. Guadagni adoptoi këtë sjellje të re, duke e mbajtur rolin e Orfeut gjatë gjithë jetës, pothuajse si një aktor i metodës. Opera e Gluck-ut ishte në pjesën më të madhe deklamative, duke mos bërë ndarje të qarta midis recitativit dhe arieve.
Në skenë, Guadagni luante pandërprerë, duke sjellë gjallëri dhe realizëm që tronditi audiencat. Ai ishte ndër të parët që ndërtoi një karrierë të tërë mbi identifikimin me një rol të vetëm.
Unë e kam kënduar këtë rol më parë në koncert dhe në incizim, por kurrë në skenë. Jam i lidhur me Guadagni-n, pasi kam kënduar shumë nga rolet që Handel i shkroi për të dhe ndajmë edhe “nderin” e dyshimtë të pasjes së kuajve të garës të quajtur sipas nesh (karierrë jo fort e gjatë për të dy).
Si countertenor, zëri im ndan tipare me falsetin e Guadagni-t – shpesh i përshkruar si “i përtejbotshëm” dhe “eterik” – me një legato të butë dhe shprehës që më tërheq. Për dy dekada kam dashur më shumë mundësitë për të qenë një “aktor këngëtar” në kuptimin e plotë. Nga puna në skenë me Mark Rylance në dramën Farinelli and the King, mësova rëndësinë e ritmit, gamës dinamike dhe lidhjes së vazhdueshme me publikun – aftësi që lidhen drejtpërdrejt me mënyrën si duhet luajtur Orfeu.
Në këtë rrugëtim më ndihmon kompania mahnitëse Circa me drejtorin e saj artistik Yaron Lifschitz. Deri tani, përvoja ime ka qenë vetëm nga një video e provës gjenerale, por shpesh e gjeta veten duke marrë frymë thellë nga habija teksa akrobatët ngjiten, bien, shtrihen e vallëzojnë, duke u bërë shprehje fizike e mendjes së Orfeut. Në disa momente, do të jem fjalë për fjalë mbi supet e këtyre “gjigantëve”, duke kaluar kufijtë e përvojës sime skenike.
Historia shndërrohet nga dramë psikologjike në një organizëm të gjallë rreth dy këngëtarëve kryesorë. Sopranoja australiane Samantha Clarke, në një kthesë nga tradita, luan të dyja rolet e Euridikës dhe të Amores (Kupidi).
Kur një opera e madhe e tregon mirë historinë, si Orfeu dhe Euridika e Gluck-ut, ajo bëhet një vepër që mund ta sjellësh vazhdimisht. Dhe në duart e një regjisori imagjinativ, dalin befasi që hedhin dritë të re mbi muzikën. Nga përvoja ime këtë verë në Saul të Handel-it me Barrie Kosky-n, kam mësuar se kur sfidon pritjet me imagjinatë të gjallë dhe guxim të mbështetur në integritet, publiku jo vetëm dëgjon – por angazhohet.
Gluck, Calzabigi dhe Guadagni e dinin këtë 250 vjet më parë.
Përgatiti për botim: L.Veizi
