Nga kapelat kundër variolës te fustanet përrallore dhe “kupat e gjirit” të modeluara nga vetë mbretëresha, kjo ekspozitë luksoze zbulon një person shumë më ndryshe nga ai i paraqitur në fantazitë shpifëse të shtypit revolucionar francez.
Jonathan Jones
Marie Antoinette nuk pati fat. Kur në Paris u ndezën fishekzjarret për të festuar martesën e princeshës austriake me dafinin e Francës, ndodhi një përmbytje, turma u përplas dhe më shumë se 130 persona humbën jetën – megjithëse thashethemet e vendosnin numrin shumë më lart. Që nga fillimi, dukej se ajo ishte e destinuar të urrehej nga populli francez dhe të fajësohej për vuajtje që as nuk i njihte.
Kur filloi Revolucioni Francez në vitin 1789, Antoinette demonizohej jo vetëm si shpenzuese e tepruar, por edhe si një varëse seksuale e çmendur që tradhtonte mbretin. Ilustrime nga broshurat pornografike të viteve 1790 në ekspozitën epike të V&A tregojnë me hollësi momentet e saj intime me një roje dhe me një nga zonjat e shërbimit. Duke parë këto shtypje shpifëse, nuk mund të mos ndjeni keqardhje për mizorinë e tyre. Sepse duhet ta njihni atë. Kjo ekspozitë është një mësim i shkëlqyer për mënyrën se si mund të kuptohet historia përmes imazheve dhe objekteve. Ajo ju afron sa më shumë të jetë e mundur tek e vërteta Marie Antoinette.
Një kupë porcelani në formë gjiri – modeluar personalisht nga mbretëresha?
Në portretet e Élisabeth Vigée le Brun, ajo ju shikon me qetësi të patundur. Mbështetja e Antoinette për këtë piktore të talentuar ju fut menjëherë në një botë mbretërore shumë të ndryshme nga fantazitë mizogjene të shtypit revolucionar: një rreth i dominuar nga gratë ku fascinimi i mbretëreshës për modën ushqente artin e Vigée le Brun. Ajo pëlqente të mbante kapela të pazakonta mbi frizurat kolosale: kapelat ose “pouf”-t e saj festonin ngjarje si zbulimi i vaksinës kundër variolës. Për të shënuar një fitore detare franceze, mbante një kapelë me një anije mbi të. Por stili që frymëzoi Vigée le Brun ishte një pamje e thjeshtë, rustike. Në portretin e mbretëreshës me një kapelë shafran, Antoinette mban një trëndafil rozë, duke pushuar nga rregullimi i luleve për të na parë.
Antoinette po zvogëlonte gjërat këtu. E frymëzuar nga lëvizja romantike, frizurat e saj u bënë më të vogla në fund të shekullit të 18-të. Ajo u kthye te natyra ndërsa populli u kthye kundër saj, duke kaluar më shumë kohë në tërheqjen e saj private, Petit Trianon, brenda oborreve të Versailles. Mund të shihni një karrige të mbështjellë me ar nga ky strehim pastoral dhe, edhe më mahnitëse, një set veglash kopshtarie false që përdorej si rekvizit në dramat pastorale që ajo interpretonte në teatrin e tij. Idetë e Jean-Jacques Rousseau, i cili lavdëronte natyrën dhe dënonte korrupsionin e qytetëruar, reflektohen në stilin e saj “natyror”, përveç që ajo nuk mund të ndalonte së shprehur kjo sipas kodeve dhe kulturës së oborrit – në mënyrë luksoze.
Një tjetër modë natyrale në Francën e shekullit të 18-të ishte që gratë e klasës së lartë të ushqenin vetë fëmijët e tyre, në vend të përdorimit të një nanës ushqyese. Ky ideal festohet nga “kupa e gjirit” e Antoinette, një simulakër porcelani perfekt i gjirit, që thuhet se është modeluar personalisht nga mbretëresha.
Revolucionarët do të thonin (dhe thanë) se e gjithë kjo ishte fantazi e një gruaje të pasur për natyralitetin, e shprehur në mënyra krejtësisht jo-natyrore dhe konsumiste. Megjithatë, ajo thjesht po shfrytëzonte të gjitha komoditetet e kulturës së klasës së lartë franceze. Ekziston një koleksion mahnitës i ventilatorëve të pikturuar, secili si një vepër arti që paraqet dashnorë, perëndi ose skena satirike ku një berber ngjitet në shkallë për të punuar mbi frizurën e një gruaje.
Sa i përket rrobave, ato duken si nga një përrallë. Roba e oborrit që mbretëresha e Suedisë mbante për dasmën e saj në 1774 është një ëndërr argjendi më e shkëlqyer se çdo fantazi Disney-je. Ky dhe rrobat e tjera të shekullit të 18-të qëndrojnë në një sallë pasqresh, duke lënë vizitorët të ndihen të rrethuar nga shpirtrat e tyre të padukshëm. Reliket intime të mbretëreshës përfshijnë bizhuteri, pianon e saj, shishet e parfumit dhe enët me pot pourri. Versailles duket se ka ndjerë keq aromën.
Revolucioni shënoi fundin e zbukurimeve. E vërteta ishte gjithçka – dhe kjo u shpreh gjithashtu përmes modës. Dizajnet e rrobave revolucionare tregonin kostume patriotike për të dyja gjinitë, përfshirë një kostum republikani romak. Një paraqitje e Festivalit të Federatës në 1790 tregon familjen mbretërore duke u përputhur me mënyrat e reja. Por deri në vitin 1793, giljotina priste.
Një pjesë e mbijetuar e një giljotine reale nga revolucioni, me drurin e saj të kalbur dhe tehun akoma të mprehtë, është huazuar nga arkivi i Madame Tussauds. Ajo mund të ketë qenë makina që preu kokën e Antoinette në Place de la Concorde – atëherë Place de la Révolution – më 16 tetor 1793. Një print tregon ekzekutorin duke mbajtur kokën e saj për t’ia treguar turmës, gjak duke rrjedhur nga qafa.
Pas kësaj, rishpikja e Antoinette në kulturën moderne eksplorohet, por kjo pjesë është më pak bindëse e ekspozitës. Ekziston një foto e Kate Moss duke veshur “rroba të Marie Antoinette” dhe rekvizita nga filmi Marie Antoinette. Të gjitha bukur, por në realitet kjo nuk është një ekspozitë për stilin. Është për një grua që jetoi dhe vdiq në stuhinë e historisë. Shënimi i saj i fundit nga qelia e vdekjes është këtu: “Mon Dieu! Ayez pitié de moi!” (Zoti im! Më mëshironi!) Si mund të mos ndjehesh kështu?
Burimi: theguardian.com/ Përgatiti për botim: L.Veizi
