Disa artistë përdorin penela. Zhanna Kadyrova përdor një AK-47. Dhe për shfaqjen e saj të fundit, ajo u përball me mina të pashpërthyera për t’i kthyer rrugët e goditura nga shrapnelët e një qyteti të pushtuar më parë në art mahnitës
Charlotte Higgins/ Kiev
Shikuar nga një distancë, veprat e fundit të Zhanna Kadyrova mund të duken si piktura abstrakte dhe shumë të impastouara. Megjithatë, nga afër, ata shpejt e zbulojnë veten për atë që janë: drejtkëndësha të mëdhenj asfalti – copa të vërteta rrugësh – të gropa dhe të vrara nga shirat e dhunshëm të copëzave.
Këto pjesë të sipërfaqes së rrugës, të kompletuara me gjurmë vijash të bardha, vijnë nga Irpin, qyteti i udhëtarëve në skajet perëndimore të Kievit, i pushtuar nga trupat ruse vitin e kaluar – dhe skena e disa prej luftimeve më të ashpra në ditët e para të luftës së plotë. -pushtimi në shkallë. Pas çlirimit të qytetit dhe me lejen e kryetarit të bashkisë, Kadyrova i preu këto copa nga rruga. “Ato janë gati të gatshme”, thotë artistja, me zërin e saj të ulët e të fytit, ndërsa ne ulemi nën diellin vjeshtor jashtë studios së saj në Kiev, pjesë e një ish-distilerie të shekullit të 19-të, e shfaqur mbi shumëkatëshe të reja. “Një pjesë e titujve të tyre janë koordinatat e sakta se ku i gjetëm.”
Kadyrova mori vendime se ku saktësisht makineria duhet të presë dhe presë çdo pjesë të rrugës, duke marrë parasysh me kujdes këndet dhe pozicionet e vijave të bardha. Gjatë procesit të prerjes për një, ekipi zbuloi një minierë të ngulitur në asfalt – që do të thotë një tërheqje e nxituar dhe ardhjen e çminuesve. Këto vepra nuk janë një paraqitje e dhunës: ato janë një gjurmë e vetë dhunës, e nxjerrë jashtë kontekstit të saj dhe e vendosur në muret e bardha të një galerie arti.
Irpin ishte vendi më i afërt me kryeqytetin e pushtuar nga rusët. Një qytet i qetë periferik u bë një lloj ferri: civilët që iknin u qëlluan në makinat e tyre ose në rrugë. Disa nga të vrarët qëndruan në ambient të hapur për javë të tëra, pasi ishte e pamundur të nxirreshin në mënyrë të sigurt. Të tjerët u vranë nga zjarri i artilerisë. Njerëzit fshiheshin në bodrumet e tyre pa sinjale elektrike, ujë apo telefon. Shumë ndërtesa u shkatërruan ose u dogjën. Tetëmbëdhjetë muaj më vonë, shpejtësia e rindërtimit në këtë qytet relativisht të begatë është mbresëlënëse. Disa ndërtesa, si pallati i kulturës madhështore i qytetit, të epokës sovjetike, janë ende me kratere dhe pa çati, por pjesa më e madhe e qytetit tashmë është riparuar ose rindërtuar. Për vizitorët e rastësishëm, është e vështirë të imagjinohen makthet që shpalosën këtu, për të mbivendosur imazhet e tmerrshme të lajmeve të vetëm 18 muajve më parë në rrugët e sotme plot zhurmë. Kadyrova është siguruar që të ruhen dëshmitë e dhunës reale, të prekshme dhe të prekshme.
Kjo ndjenjë e realitetit – dëshira për të paraqitur vetë sendin, jo një përfaqësim – përshkon vepra të tjera që Kadyrova ka bërë që nga fillimi i pushtimit të Rusisë në vitin 2022. Kur e takova artisten për herë të fundit këtu në studion e saj në Kiev, një vit më parë, ajo po bënte vepra me një AK-47: dilte në një poligon dhe drejtonte pushkën automatike në pllaka të mëdha qeramike. Pllakat e plasaritura dhe me shenja u bënë vepra – kufizimi i tyre i dukshëm, pothuajse post-minimalist, duke përgënjeshtruar aktin agresiv të krijimit të tyre.
“Perceptimi i artit është se është një akt i ‘civilizuar’,” tha ajo atëherë. “Epo, lufta është e pacivilizuar, një çështje vrasjesh dhe përdhunimesh brutale, dhe asgjë që bota e qytetëruar ka krijuar, si dialogu, nuk po ndihmon. Unë po përdor dhunë të vërtetë për të krijuar art. Mendimi im i parë ishte se çfarë ndodh me trupin e njeriut – nëse i vendosni tre nga këto pllaka së bashku, plumbat kalojnë direkt”. Ajo kishte kërkuar fillimisht një instruktor të armëve të zjarrit që të bënte të shtënat. Ai e bindi atë ta bënte vetë. “Ju keni nxituar një lojtar,” tha ajo. “Ju harroni se po mbani një makinë vrasëse. Në të njëjtën kohë, ky është realiteti ynë. Unë kam nevojë për aftësi. Të gjithë këtu e bëjnë.”
Ekspozita e fundit e Kadyrova në Kiev, Flying Trajectories, përshkruan në mënyrë indirekte jetën e artistes që nga ditët e para të tmerrshme që pasuan më 24 shkurt 2022. Ajo dhe partneri i saj, Denis Ruban, shpëtuan nga rrethimi i Kievit për malet Karpate dhe një komunitet të largët fshati afër kufirit me Hungarinë. Një dokumentar i shkurtër i gjallë i xhiruar nga miku i regjisorit Ivan Sautkin jep një ndjenjë të jetës së tyre atje. “Prirja e drurit dhe marrja e ujit nga pusi në vend që të lëvizim nëpër lajme ishte mirë për psikologjinë tonë,” thotë ajo.
Për herë të parë në 15 vjet, ajo e gjeti veten duke bërë portrete të thjeshta të fqinjëve të saj, ndërsa puna e saj filloi të rimonte me jetën e fshatit. Shumë prej tyre janë paraqitur në ekspozitë. Ajo organizoi një seri shfaqjesh në shtëpinë e saj, duke e kthyer atë në një mini “pallat kulture” – i pari, thotë ajo, zgjoi kureshtjen e fqinjëve të saj, mes stinëve bujqësore. E dyta, në një periudhë shumë më të ngarkuar të vitit, u ndoq vetëm nga refugjatë si ajo. “Fshatarët nuk kanë nevojë për artin bashkëkohor,” thotë ajo, filozofikisht.
Kadyrova filloi të blinte sixhade të vogla të kryqëzuara me skena komode tradicionale, nga ato gjëra që mund të vareshin në shtëpinë e një të moshuari – mjellma në një peizazh, kozakë që kërcenin, një dhelpër që vjedh një pulë, kotele në shportë. Ajo qëndisi në krye të tyre fjalët ukrainase për “alarm sulmi ajror”: një ndërhyrje e tmerrshme e realitetit në këto imazhe të idealizuara, kitsch. Më vonë, kur filloi të udhëtonte në Evropë dhe më gjerë për ekspozita dhe projekte, ajo prodhoi një sërë ngjitësish raketash duke ndjekur trajektoren e tyre vdekjeprurëse nëpër qiell dhe, si guerile, i fiksoi në dritaret e trenit, duke krijuar një iluzion optik të një rakete që udhëtonte. mbi Paris, ose Austri rurale, ose Taipei, ndërsa treni lëvizte. Ajo më ofron një grusht prej këtyre ngjitëseve dhe më sugjeron ta rregulloj njërën në dritaren e avionit tim duke shkuar në shtëpi.
Projekti që ajo ekspozonte më shpesh në këto udhëtime ishte Palianytsia, titulli i të cilit i referohej një buke tradicionale, thellësisht simbolike në Ukrainë të mirëseardhjes dhe mikpritjes. Buka e saj, megjithatë, ishte bërë nga shkëmbi: nga gurët e lëmuar, të ngjashëm me bukë, ajo gjeti në një shtrat lumi afër fshatit të saj në Karpate dhe e prerë në feta duke përdorur një prestar që ajo bleu në një supermarket.
“Kur njerëzit vijnë në shtëpinë tuaj,” shpjegoi ajo vitin e kaluar, “tradicionalisht ata mirëpriten me palianitsia – por kjo është bukë guri. Do të thotë, ne nuk i mirëpresim rusët.” Ajo shiti disa dhe i përdori të ardhurat për të “blerë xhaketa dhe plumba. Kam ndërruar bukën e gurit me bukën e vërtetë. Buka e vërtetë janë jelekët antiplumb.”
Vepra është gjithashtu një referencë për Holodomor, emri i dhënë në Ukrainë për katastrofën e viteve 1932-33, në të cilën rreth 3 milionë ukrainas vdiqën nga uria nën kolektivizimin e detyruar të bujqësisë nga Stalini dhe objektivat e pamundur për t’u arritur. Në një nivel tjetër, fjala palianytsia u bë një meme në ditët e para të pushtimit. Është një fjalë jashtëzakonisht e vështirë për një folës rus që ta shqiptojë saktë – është një shibboleth, një dhuratë. U qarkulluan video ku ukrainasit sfidonin të huajt të “thonin palianytsia” për të përcaktuar nëse ishin miq apo armiq.
Flying Trajectories përfshin disa vepra më të vjetra – por të gjitha kërkojnë të rilexohen në dritën e përshkallëzimit aktual të një konflikti që ka dëmtuar Ukrainën që nga viti 2014. Nga viti 2015, ekziston një hartë e Ukrainës e paraqitur në një mur me tulla që është hakuar përafërsisht në – u bë menjëherë pas aneksimit rus të Krimesë dhe pushtimeve separatiste të mbështetura nga Rusia në Luhansk dhe Donetsk. “Nuk është puna ime e preferuar”, thotë ajo. “Është shumë e drejtpërdrejtë, shumë e drejtpërdrejtë. Por është e rëndësishme për njerëzit e tjerë.”
Ekziston edhe një version i një projekti të bërë nga Kadyrova në qytetin Sharhorod, në Ukrainën perëndimore-qendrore, në vitin 2009. Për këtë komunitet, ajo bëri një memorial për të qëndruar në sheshin kryesor. Por kjo statujë është e mbuluar, identiteti i saj i paqartë. “Një person erdhi tek unë dhe më tha: ‘A është Mykhailo Kotsiubynsky?’, duke iu referuar poetit ukrainas të fundit të shekullit të 19-të. I thashë, ‘Po, mund të jetë.’ Një grua e moshuar tha, ‘A mund të jetë djali im – ai vdiq pesë vjet më parë?’ Unë thashë, ‘Po, sigurisht.’ Dikush tjetër pyeti nëse ishte Virgjëresha Mari. ”
Në një moment kur përkujtimoret joformale po mbijnë kudo për ushtarët dhe vullnetarët e rënë, kur shumë monumente zyrtare janë të mbushura me thasë rëre dhe mbrohen nga raketat, kur të tjerat ende – të poetit Pushkin, për shembull, dhe figurave të tjera kulturore ruse – po hiqen nën të reja. ligjet e dekolonizimit, kur memorialet kushtuar historisë së Ukrainës po çmontohen në zonat nën pushtimin rus, kjo vepër, një duzinë vjet pas krijimit të saj, duket veçanërisht e theksuar.
Kadyrova ka instaluar një vepër tjetër në Flying Trajectories, krejt e re këtë herë. Ai përbëhet nga një strehë e vogël metalike, pjesë e një instalimi të rrjetit celular në rajonin e Khersonit, me lëkurën e saj të mbushur me vrima. Por nga kjo sitë e një ndërtese shkëlqen dritë e shndritshme, nga një llambadar i madh e madhështor që, për mrekulli, u mor i sigurt nga pallati i kulturës në qytetin jugor Beryslav, i cili ishte nën okupim deri në fund të vitit të kaluar dhe tani është një i zymtë pikë e nxehtë për granatimet ruse. Puna ofron dëshmi të zymta të dhunës – por edhe një rreze të qëndrueshme elasticiteti dhe shprese.
Flying Trajectories është në Qendrën e Artit Pinchuk, Kiev, deri më 7 janar. Palianytsia është në Bibliotekën Classense, Ravenna, Itali, deri më 14 janar. Puna e Kadyrovës shfaqet në Kaleidoskopi i (Hi)historive: Art nga Ukraina në Muzeun e Fundatie, Zwolle, Holandë, deri më 28 janar
