Dokumentari legjendar i grupit britanik, Pink Floyd: Live at Pompeii, i cili po ri-lansohet, mbërriti në kinematë spanjolle si një përvojë psikodelike kur fundi i diktaturës ishte tashmë në dukje.
“Ne pimë një cigare dhe shkuam të shihnim Pink Floyd në Pompei.” “Ishte si të ishe në një koncert, me një atmosferë të tymosur mes publikut, por të ulur në sediljet e kinemasë”, thotë Rodolfo Medina për El Pais.
“Në vitin 1974 Medina ishte një 21-vjeçar me flokë të gjata.” Disa ditë më parë ai mbushi 71 vjeç dhe ende i kanë mbetur disa qime në kokë”, shkruan gazetari Carlos Marcos.
Medina, i cili këto ditë gëzon një jetë aktive në pension (dje, pasi mori nipin nga shkolla dhe ia dorëzoi prindërve, shijoi A Complete Unknown), ishte një nga spanjollët që u ndikuan në atë kohë nga dokumentari Pink Floyd: Live at Pompeii, xhirimet e një koncerti të veçantë nga audienca e bandave romake në Communication. Pompei, disa muaj përpara se të regjistronin kryeveprën e tyre dhe albumin më të shitur, The Dark Side of the Moon.
Rockers kundër fashistëve
Në një treg muzikor të përqendruar gjithnjë e më shumë në tërheqjen e fansave veteranë me fuqi blerëse, një restaurim i Pink Floyd: Live në Pompei, i përshtatur për teatrot Imax dhe me zë të përmirësuar nga muzikanti anglez plotësisht i kualifikuar Steve Wilson, do të dalë në kinema më 26 prill.
Për herë të parë do të publikohet edhe regjistrimi i performancës në fjalë.
Live at Pompeii ishte një dokumentar muzikor që shërbeu një funksion pothuajse social në Spanjë në atë kohë. Në vitin 1974, me Frankon tashmë të “transmetuar” (ai vdiq në nëntor 1975), por ende zotëronte energjinë mizore për të dhënë dënime me vdekje, Pink Floyd: Live at Pompeii u shfaq premierë në Spanjë, një vend ku bashkëjetonin rock, psikodelia dhe historia.
Maben donte të distancohej nga koncertet masive, për të krijuar një anti-Woodstock
Disa mospërputhje
Filmi njëorësh i koncertit, i drejtuar nga francezi Adrien Maben, u shfaq në një festival filmi në vitin 1972, por nuk arriti sukses komercial.
Dy vjet më vonë, Maben lëshoi një version të zgjeruar, duke shtuar një gjysmë ore shtesë dhe duke përfshirë skena nga sesioni i regjistrimit të kuartetit në Abbey Road në Londër për The Dark Side of the Moon.
Ky rishikim ishte ai që u shfaq në Spanjë, në klubet e kinemasë së artit.
Gazetari dhe shkrimtari Jordi Turtós, tani 69 vjeç, filloi studimet e tij për gazetari po atë vit: “E pashë në Barcelonë, ku në atë kohë dilnin shumë dokumentarë muzikorë, si ai për Monterrey Pop-in apo Woodstock.
“Ne gjithmonë mblidheshim si një grup, një grup gurësh me flokë të gjatë që ndanin idenë e një grupi dhe një ide revolucionare, diçka që Pink Floyd sugjeroi në atë kohë.” Kishte një ndjenjë bashkëpunimi për të ardhmen: filmi na bëri pjesëmarrës në një rebelim, në disa moskonformitete”.
Fantazmat e 1900 viteve më parë
“Ideja për të regjistruar në këtë mjedis nuk erdhi nga grupi, por nga regjisori. Maben donte të distancohej nga koncertet masive, të krijonte një anti-Woodstock, ku muzika dhe auditori bosh nënkuptonin shumë ose më shumë sesa një turmë njerëzish që brohorasin grupin.”
Ideja ishte jashtëzakonisht tërheqëse: në një skenë të banuar nga fantazmat e figurave 1900-vjeçare që dominonin kolonat e amfiteatrit, qëllimi ishte të shfrytëzohej potenciali zanor i Pink Floyd, të rikrijohej atmosfera e ambientit dhe të arrinte një tingull eterik. Megjithatë, vendndodhja erdhi rastësisht.
Në atë kohë – 1971/72 – Pink Floyd ishin në kulmin e nivelit më të lartë të popullaritetit.
Solemniteti akustik i teatrit
Maben vizitoi amfiteatrin romak në Pompei (afër Napolit) – i varrosur nga shpërthimi i malit Vezuv në vitin 79 pas Krishtit – si një turist, pasi ai ishte një admirues i madh i artit dhe historisë.
Kur mbërriti në hotel, kuptoi se kishte humbur portofolin dhe pasaportën mes rrënojave. Kështu ai u kthye të nesërmen, jo më me kolonën turistike.
Aty, i vetëm, ai kuptoi solemnitetin akustik dhe natyrën lëvizëse të hapësirës. Ai kurrë nuk e gjeti portofolin e tij, por e kishte gjetur vendndodhjen e saj.
Ai kontaktoi menaxherin e Pink Floyd, i cili i propozoi projektin grupit, të cilin ata e pranuan.
Album për progresistët
Në atë kohë – 1971/72 – Pink Floyd ishin në pikën e nisjes drejt nivelit më të lartë të popullaritetit, por edhe drejt zenitit të tyre artistik. Julio Ruiz, 72 vjeç, një prezantues historik i radios, punonte në Radio Popular FM në atë kohë.
“Më kujtohet se i kisha luajtur tashmë albumet e mëparshme të Pink Floyd në shfaqje: Ummagumma (1969), Atom Heart Mother (1970), Meddle (1971)… Kompania diskografike na i dërgoi duke thënë, diku mes dashurisë dhe përbuzjes: “Këto albume janë për progresistët.” “Imagjinoni si na panë”.
Diego A. Manrique, i cili gjithashtu ka punuar si gazetar muzikor për disa kohë dhe e ka parë dokumentarin në një kinema në Burgos, konfirmon këtë:
“Në vitet 1960, EMI spanjolle nuk donte të nxirrte albumet e Pink Floyd sepse dukeshin ‘shumë të çuditshme’, edhe pse në fund i publikuan me ngurrim, ‘që gazetarët e muzikës të mos na shqetësonin më’.
Ruiz tregon një anekdotë nga shfaqja: “Pasi u shfaq “Echoes”, ne duartrokitëm, sikur po e shikonim drejtpërdrejt. E duartrokitëm ekranin. “Ky film ishte një moment i madh për të gjithë.”
Në film, David Gilmour (kitarë dhe vokal) dhe Richard Wright (tastierë dhe vokal) shfaqen duke luajtur pa këmishë për shkak të nxehtësisë ekstreme, e cila arriti në 35 gradë Celsius.
Regjistrimi në Pompei nuk ishte i lehtë.
Pas transportit dhe vendosjes së pajisjeve në arenën e amfiteatrit, u zbulua se nuk kishte energji të mjaftueshme. Zgjidhja: një linjë kabllore prej 1000 metrash në godinën e bashkisë.
Në film, David Gilmour (kitarë dhe vokal) dhe Richard Wright (tastierë dhe vokal) shfaqen duke luajtur pa këmishë për shkak të nxehtësisë ekstreme, e cila arriti në 35 gradë Celsius.
Në xhirimet e fundit, shpina e zbehtë e kitaristit merr një nuancë rozë. Shënim: ky është një koncert i filmuar me truk, pasi jo të gjitha këngët janë regjistruar në Pompei.
Me buxhetin e shteruar, kohën që po mbaronte dhe pengesat e vazhdueshme teknike, disa këngë, si “Careful With That Axe”, “Eugene” dhe “Set the Controls for the Heart of the Sun”, duhej të regjistroheshin në një studio në Paris.
Rock dhe kulturë
Ajo që është mbresëlënëse në lidhje me filmin është se ai tregon grupin pak para se të bëheshin superyje me The Dark Side of the Moon dhe më pas me Wish You Were Here. Ajo gjithashtu tregon aftësinë e tyre për eksperimente, një trashëgimi e ditëve të tyre të hershme me Syd Barrett, pavarësisht faktit se ata konsideroheshin tashmë një grup për audiencën kryesore.
Regjisori dhe producenti i muzikës Gonzalo García Pelayo, 77 vjeç, e pa gjithashtu filmin në atë kohë: “Ai dokumentar kishte status legjendar, ishte një dritare lirie. Në atë kohë unë isha menaxheri i Smash-it dhe për ta ishte një synim: të bashkonin rock-un me kulturën, pasi koncerti po zhvillohej në një vend po aq simbolik dhe të rëndësishëm sa Pompei, me rëndësi historike dhe kulturore.
“Qasja e këtij shkëmbi të vërtetuar ndaj kulturës, e cila mund të duket më normale tani, por në atë kohë ishte e jashtëzakonshme.”
Ne ishim antidogmatikë
Të anketuarit spanjollë konfirmojnë se nuk kishte frikë për të marrë pjesë në këto tubime muzikore, pasi në atë kohë ato nuk ishin pjesë e problemeve të regjimit.
“Policia nuk ishte veçanërisht e shqetësuar për njerëzit me flokë të gjatë.” Ne nuk ishim pjesë e grupit të politizuar. Ne ishim antidogmatikë. Ne ishim më afër qasjeve anarkiste sesa socialistëve dhe komunistëve, të cilët ishin njerëzit që donin të kontrollonin regjimin.
“Ne ishim më të interesuar për Frank Zappa sesa për grupet e politizuara,” thotë Jordi Turtós.
Përveç seriozitetit të mjedisit, disa imazhe janë veçanërisht interesante, të tilla si Roger Waters (bas dhe vokal) duke goditur dhunshëm gongun, ndërsa Gilmour torturon kitarën e tij duke praktikuar rrëshqitje me një gisht metalik në A Saucerful Of Secrets.
Ose një interpretim i Seamus, një këngë blues e përfshirë në albumin Meddle dhe e riemërtuar Mademoiselle Nobs në dokumentar, pasi ai – Nobs – ishte emri i qenit që këndon këngën – fjalë për fjalë, pasi Richard Wright është përgjegjës për vendosjen e mikrofonit pranë gojës së qenit, ndërsa ai leh në ritmin e harmonikës së Gilmour.
Një film për mesin e natës
Megjithëse Live at Pompeii tërhoqi shumë njerëz në sallat e Shteteve të Bashkuara, grupi nuk ishte plotësisht i lumtur.
“Ishte shumë zhgënjyese financiarisht,” vëren bateristi Nick Mason në librin e tij Inside Out: A Personal History of Pink Floyd.
Dhimbja më e madhe këtë herë nuk ishte Roger Waters, por David Gilmour, i cili vuri në dukje vite më vonë: “Është lloji i filmit që duhet të shfaqin vetëm një herë, dhe në mes të natës”.
Çuditërisht, ose ndoshta pikërisht për shkak të kësaj neverie ndaj origjinalit, Gilmour përsëriti përvojën në 2017: ai performoi në amfiteatrin e Pompeit, por këtë herë, me një audiencë.
“Disa nga ata që e panë koncertin gjatë ditëve të fundit të juntës së Frankos në Spanjë, do të mund ta bëjnë përsëri në vitin 2025, në rrethana shumë të ndryshme. “Një nga ndryshimet do të jetë që në vend të një tavëll në krahun e sediljes së tyre, ata do të kenë një slitë,” përfundon Carlos Marcos në El Pais.
*Remaster-i i dokumentarit Pink Floyd: Live at Pompeii do të shfaqet në kinematë Imax më 26 prill 2025./e.t
