Shfaqja që nisi bumin e realitetit televiziv po rikthehet – por a duhet? Krijuesit dhe yjet e serialit origjinal e konsiderojnë ndikimin e një përçarës kulturor
Nga Phil Harrison
Deri tani, pothuajse çdo aspekt i jetës moderne është filtruar përmes formateve eliminuese të realitetit televiziv. Kërkimi i dashurisë. Kërkimi për punë fitimprurëse. Dëshira universale e njeriut për të kaluar më shumë kohë në shoqërinë e Alan Sugar. Në vitin 2023, i lodhur nga teprimet emocionale të Love Island dhe poshtërimet komike të I’m a Celebrity… Më largo nga këtu!, është e mahnitshme të kujtosh saktësisht se sa analoge dhe të zymta ishin fillimet e realitetit televiziv.
Por kjo nuk do të thotë se ato fillime nuk ishin monumentale. Ata ishin, në terma televizivë, përcaktues epokash. Big Brother do të rikthehet për një rindezje të dytë këtë vjeshtë dhe, në dritën piroteknike të shfaqjeve që ka shfaqur, është e mundur që ringjallja të duket e pakuptimtë. Gjatë verës së vitit 2000, shfaqja mori një fluturim spektakolar – dhe TV nuk ka qenë kurrë i njëjtë që atëherë. Por si ishte për pionierët e padashur në zemër të Big Brother-it të parë? Dhe si arritëm prej andej deri këtu?
Ashtu siç i ka hije eksperimentit social, sezoni i parë i Big Brother ishte i ashpër. Pamja ishte “penal chic”. Ushqimi dhe pijet alkoolike duhej të fitoheshin. “Ne në të vërtetë kishim ndjenjën në javët e para se askush nuk po e shikonte”, kujton Anna Nolan, nënkampione në serinë e parë. “Ishte kaq e butë. Ata na kërkonin të piqnim bukë dhe të mësojmë kodin Morse. Kishte pula dhe një copë perimesh!” E kuptuam që na mungonte një mashkull i bardhë, heteroseksual dhe elegant! Nick ishte zgjedhja jonë e fundit.
Ruth Wrigley, e cila prodhoi shfaqjen, kujton një tentativë të veçantë që vinte nga lart. “Njerëzit e harrojnë këtë, por ishte porositur të dilte në orën 23:00 të natës. Fillimisht, ishte vetëm tre ditë në javë dhe ishte planifikuar rreth kriketit. Një nga betejat kryesore që fitova ishte t’i bindja ata se kjo duhej të ndodhte çdo natë.”
Domosdoshmëria duke qenë nëna e shpikjeve, shfaqja shpejt filloi të nxirrte inovacione teknike. “Tani duket e modës së vjetër, por gjëja kryesore në atë serial të parë ishte që ne i kthyem episodet në 24 orë,” thotë Wrigley. “Bërja e një emisioni dhe transmetimi i tij mbrëmjen e ardhshme nuk ishte bërë kurrë më parë – zakonisht do të duheshin katër deri në pesë javë. Kjo ishte revolucionare.”
Kështu ishte edhe vendimi për të ofruar një transmetim të drejtpërdrejtë 24-orësh të shtëpisë në internet. Drejtuesit e Channel 4 e ndoqën idenë e transmetimit të drejtpërdrejtë me njëfarë hezitimi, thotë Wrigley: “Ata menduan se kjo do t’i largonte shikuesit nga transmetimi aktual. Më duhej të argumentoja se e kundërta do të ishte e vërtetë.”
Sigurisht, asnjë nga këto nuk do të kishte rëndësi nëse vetë produkti nuk do të bënte valë. Brenda shtëpisë kishte një fermer irlandez të heshtur (Tom), një ish-murgeshë që bënte skateboarding (Anna), një ndërtues bujqësor (Craig) dhe një jogi aspirues i fiksuar me tofu (Sada). Kishte gjithashtu një shkop dinamiti njerëzor, në formën e “Nasty” Nick Bateman. Por edhe këtu kishte një element aksidenti të lumtur. “Ndërsa i afroheshim nënshkrimit në kast, kuptuam se e vetmja gjë që na mungonte ishte një mashkull i bardhë, heteroseksual dhe elegant!” thotë Wrigley. “Nick ishte zgjedhja jonë e fundit dhe ne nuk ishim shumë të sigurt. Ai shënoi një kuti. Kjo tregon se sa pak kontroll keni vërtet!”
Përçarjet që pasuan i dhanë krahë formatit dhe udhëheqja e tij e qetë dhe parimore e bëri një yll të sezonit të parë, Craig Phillips, fitues. “Nick vinte nga një sfond shumë i ndryshëm nga unë dhe shumica e të tjerëve atje,” thotë Phillips. “Ai ishte shumë i arsimuar dhe fitoi më shumë para se kushdo tjetër atje. Unë mendoj se ai thjesht mendoi se mund të na tejkalonte neve.”
Përballja e tavolinës së kuzhinës (pasi Bateman u zbulua duke u përpjekur të manipulonte procesin e dëbimit duke përdorur – tmerrin e madh të tij! – disa letra të ndaluara dhe një stilolaps) mbetet një orë befasuese. Ai vetë-gjeneron shumë nga tropet tradicionale të dramës britanike. Është e pazbukuruar dhe e gjatë pasi shumica e bashkëshortëve të shtëpisë marrin një kthesë në qëndrimin e prokurorit. Kamerat zmadhojnë fytyrat mosbesuese dhe fajtore dhe qëndrojnë aty. Nolan thekson se polemika e dëbimit nuk ishte mashtrimi i parë apo edhe më i keq i Bateman. “Historinë për vdekjen e partnerit të tij në një aksident automobilistik, ai e tregoi shumë herët. Kishte një nivel dredhie rreth tij që ai ishte i gatshëm ta çonte në një vend mjaft ekstrem. Nëse jeni duke e treguar atë histori, njerëzit do të duan të kujdesen për ju. Ju po kërkoni një vëmendje të madhe.”
Duke folur me drejtuesen e emisionit, Davina McCall, pas dëbimit të tij, Bateman pranoi: “Unë mendoj se ndoshta ky lloj mjedisi ka sjellë më të keqen tek unë.” Ndërsa ai ishte konkurrenti i parë në TV realitet që u ndje në këtë mënyrë, ai ndoshta nuk ishte i fundit. Por në disa mënyra, Bateman bëri një gabim fillestar. Ai u përpoq të manipulonte shokët e tjerë të shtëpisë, por harroi se i gjithë kombi ishte gjykatësi dhe juria e tij. Ai sillej sikur të ishte thjesht një garues në një shfaqje lojërash. Po bëhej e qartë se Big Brother ishte shumë më tepër se kaq. Ishte formati televiziv përcaktues i epokës së tij, në embrion.
“Big Brother kishte një ide masive në thelbin e saj,” thotë Wrigley. “Shikoni dhe gjykoni. Kush dëbohet? Ti vendos. Kjo merret si e mirëqenë tani – njerëzit gjykojnë në Twitter, votojnë në telefonat e tyre e kështu me radhë. Por në atë kohë, programet nuk e bënin këtë. Ju nuk kishit aftësinë si shikues për të ndikuar në rezultatin e një shfaqjeje.”
Dëbimet e drejtpërdrejta të markës tregtare të Big Brother do të rikthehen gjithashtu me publikun që do të votojë edhe një herë në të gjithë serialin dhe në fund do të vendosë fituesin e çmimit në para. Ky ishte çelësi i diversifikimit të tij. Ai prodhoi dramë njerëzore që ishte edhe më intensive për të qenë të pashkruar. Dhe shikuesit më pas mund të kenë fuqi të vërtetë dhe të ndikojnë në narrativën e shpalosur. Pasojat ishin goditëse. Phillips kujton se kishte nevojë për një detaj sigurie për disa muaj pas përfundimit të shfaqjes. Ndërkohë, Nolan kujton se hyri në një pijetore në Walthamstow, në veri-lindje të Londrës, “dhe i gjithë pijetori u ngrit dhe duartrokiti!” Ky format, ose variacionet e tij, do të funksiononte dhe do të funksiononte qartë.
Gjatë viteve të mëvonshme, Big Brother provoi një mori variacionesh – të liga, seksi, tepër të dehur – për të mbajtur gjallë zhurmën. Shokët e shtëpisë u homogjenizuan. U ngritën pyetje rreth soditës, shfrytëzimit dhe detyrës së kujdesit. Dhe karriera u bë nga paraqitjet në shfaqje – gjë që ushqeu zhvillimet e ardhshme.
Ruth Wrigley punoi në përsëritjen e parë të Celebrity Big Brother (i cili fillimisht u konceptua si një element i mbledhjes së fondeve të Comic Relief në 2001) dhe kujton realizimin e agimit se, shfaqja ishte pafundësisht e adaptueshme. “D-listers ishin të pabesueshme,” thotë ajo. “Ne e dinim se do të funksiononte kur Chris Eubank hyri në dhomën e ndenjes me një skuter, në një kaftan.” Prej këtu, ishte një hap i shkurtër drejt një formati tjetër të ri – Wrigley ishte gjithashtu në qendër të ngritjes fillestare të realitetit të shkruar të The Only Way Is Essex. “Për sa i përket drejtimit të kulturës së të famshmëve, ka dy pika të mëdha kthese,” thotë ajo. “Revista si Hello! dhe Heat po i mbaronin gjërat që kishin të bënin me personazhet e famshëm ‘të vërtetë’. Dhe njerëzit nga Big Brother e plotësuan atë boshllëk. Kështu ata morën 15 minutat e tyre dhe çfarëdo që paguheshin. Dhe Towie e çoi atë në një nivel tjetër – ato revista nuk mund të mbijetonin pa yjet e realitetit.” Me fjalë të tjera, kultura u bë simbiotike dhe e qëndrueshme. Ai gjithashtu, në mënyrë të pashmangshme, u bë formulaik. Ekziston një paradoks në zemër të realitetit televiziv. Situata në të cilën u gjendën të afërmit e parë të Big Brother ishte bindëse, jo pavarësisht por pikërisht sepse njerëzit e përfshirë ishin të njohur dhe të dallueshëm. Për sa i përket casting-ut, kjo normalitet i çdo njeriu nuk mund të qëndronte përtej çiftit të parë të serialit. Por, po aq, lloji i ekstremitetit të prodhuar përfundimisht nga shfaqja u bë i pakëndshëm dhe i mërzitshëm. Prandaj, ka pyetje të mëdha për prodhuesit e versionit të fundit.
“Nëse ata do të ndryshojnë diçka për këtë seri të re, ata duhet t’i kthejnë gjërat në bazë,” thotë Phillips. “Mundohuni të mos ndërhyni dhe përpiquni të mos e bëni të keqe. Nëse del pa argumente, vazhdo me këtë. Ndihem sikur ka humbur rrugën. Ata hodhën gjithnjë e më shumë para pas saj, përfshiheshin gjithnjë e më shumë njerëz ekstremë. Si shikues, unë personalisht ndihem paksa i ofenduar nga kjo sepse supozon se të gjithë duan të shikojnë njerëzit që bien jashtë.”
Për Wrigley-n, është më thelbësore. “Shpresoj që ata të kenë një ide të madhe,” thotë ajo. “Seriali i parë kishte në themel këtë ide shumë të madhe: Kush fiton? Ti vendos. Pra, cili është përsëritja e radhës? Çfarë fuqie po i jepni shikuesit? Love Island është një shembull i mirë i një shfaqjeje që i flet drejtpërdrejt brezit të saj. Me kë flet Big Brother i ri?” Për mirë apo për keq, ne jemi gati të zbulojmë.
Burimi: theguardian.com/ Përgatiti për botim: L.Veizi
