Përpara publikimit të kujtimeve të saj të shumëpritura me 992 faqe muajin e ardhshëm, zgjedhim më të mirën e një këngëtareje që rrezaton gjithmonë cilësinë e përjetshme të yjeve
Nga Alexis Petridis
Duke fituar vendin e saj këtu për faktorin e saj WTF: Barbra Streisand që mbulon një pistë të Bob Marley (megjithëse borxhli ndaj goditjes së çamçakëzit të Steam në 1969 Na Na Hey Hey Kiss Him Goodbye) përpara se Wailers të shpërthenin SHBA-në. Çuditërisht, funksionon: pop shpirt i gëzuar i viteve ’70, përkulje e butë reggae në refren, sugjerimi vokal i Streisand-it kuptoi rrymën e nëndheshme lubrifikuese të këngës.
Guava Jelly (1974)
Duke fituar vendin e saj këtu për faktorin e saj WTF: Barbra Streisand që mbulon një pistë të Bob Marley (megjithëse borxhli ndaj goditjes së çamçakëzit të Steam në 1969 Na Na Hey Hey Kiss Him Goodbye) përpara se Wailers të shpërthenin SHBA-në. Çuditërisht, funksionon: pop shpirt i gëzuar i viteve ’70, përkulje e butë reggae në refren, sugjerimi vokal i Streisand-it kuptoi rrymën e nëndheshme lubrifikuese të këngës.
Premtime (1980)
Një perlë e fshehur nga Guilty: nën hijen e dy hiteve të tij të mëdha që renditen shumë më lart në këtë listë, është një pjesë e pasur melodike, jashtëzakonisht klas dhe e nënvlerësuar bukur e disko me ritëm të mesëm, me një kor të mrekullueshëm. Kërkoni përzierjen 12 inç, e cila e zgjat këngën në gjashtë minuta dhe përmirëson në mënyrë delikate cilësitë e saj të kërcimit.
Nata e jetës sime (2005)
Guilty Pleasures nuk arriti të përputhej me suksesin komercial të bashkëpunimit të mëparshëm të Streisand me Barry Gibb, por ishte albumi i saj më i mirë pop në dekada. Dhe Night of My Life e sheh Gibb-in duke bërë një gjë që Bee Gees refuzoi me vendosmëri: të kthehej në tingujt e Ethet e Natës së së Shtunës. Një triumf i vogël.
Left in the Dark (1984)
Producenti/kompozitori i Streisand dhe Meat Loaf Jim Steinman duhet të ishte një ndeshje e krijuar në parajsë teatrale AOR, por ajo ka punuar me të vetëm një herë. Left in the Dark është relativisht i përmbajtur nga standardet e Steinman, por është ende një trazirë e baterive në lulëzim dhe vokale mbështetëse korale me një baladë me fuqi vrasëse në qendër.
- Nëna (1971)
Jo të gjitha kopertinat rock të viteve 70 të Streisand-it funksionuan – versioni i saj i Life on Mars e shtyu David Bowie-n të ankohej – por versioni i saj i vajtimit famëkeq të mjerimit të John Lennon-it është sinqerisht i mahnitshëm: heqja e ulëritës së origjinalit të frymëzuar nga ulërima, sjellja e një orkestër dhe ungjill. organ dhe duke ruajtur disi grushtin e tij emocional.
- Shake Me, Wake Me (When It’s Over) (1975)
I varrosur në Lazy Afternoon të 1975-ës është tingulli i pamundur, por i lezetshëm i Streisand-it që pushton shpirtin e stilit Philadelphia International në mes të viteve ’70: orkestrim i madh, kitara wah-wah, vokale mbështetëse me një aluzion të veçantë të Three Degrees rreth tyre (shikoni Kur do të të shoh përsëri – psherëtima në fillim).
- Ju nuk më sillni lule (1978)
“Ju nuk më sillni lule” kishte një gjenezë të çuditshme. Neil Diamond e shkroi dhe e regjistroi atë – në mënyrë të çuditshme, duke pasur parasysh tonin e tij të tmerrshëm, për një sitcom – Streisand e mbuloi atë dhe një drejtor programi radiofonik në Kentaki bashkoi të dy versionet ndërsa ishte në grahmat e divorcit dhe filloi ta transmetonte: Historia e baladave të qara të viteve 70 u bë.
- Mënyra se si ai më bën të ndihem (1983)
The Way He Makes Me Feel mund të kishte fituar një Oscar për këngën më të mirë origjinale nëse vota nuk do të ishte ndarë me një nominim për Papa Can You Hear Me?, një këngë tjetër nga debutimi regjisorial i Streisand, Yentl. Sigurisht që ishte mjaft e mirë: melodia e Michel Legrand është e bukur, aranzhimi orkestral i kushtueshëm, performanca e Streisand-it e pasionuar.
- Njerëzit (1964)
Njerëzit thuajse nuk e bënë prerjen për Funny Girl derisa Streisand e këndoi atë në një pamje paraprake për përgjigjen e tërbuar. Ajo u bë një nga këngët e saj të njohura, pavarësisht nga sugjerimi i çuditshëm i të ndjerit Clive James se lirika “njerëzit që kanë nevojë për njerëz” duhet të ishin ndjekur nga rreshti “duhen shmangur”.
- Diku (1985)
Pika kryesore e albumit të Streisand-it të titulluar vetë-shpjegues “The Broadway Album” është finalja, një riimagjinim mbresëlënës i klasikut të Bernstein dhe Sondheim. Performanca e Streisand është e patëmetë dhe prekëse, ndërsa prezantimi i tij i gjatë – dhe çuditërisht abstrakt – elektronik e zhvendos atë nga Manhattan i viteve 1950 të West Side Story në një mjedis urban më modern.
- Stoney End (1971)
Albumi Stoney End ishte një përpjekje përfundimtare për t’i dhënë Streisand-it një ndryshim të ri – kopertinat e Joni Mitchell dhe Randy Newman, një këngë e quajtur Free the People. Nuk do t’i bënte kurrë lexuesit e Rolling Stone që ta shtrëngonin atë në zemrat e tyre, por titulli i shkruar nga Laura Nyro është një shkëlqim pa pagesë pop-soul.
- Njeriu im (1965)
Kënga me temë e Fanny Brice nuk u shfaq në Funny Girl, shfaqjen e 1964 në Broadway për jetën e saj në të cilën Streisand kishte luajtur, megjithëse u shfaq në filmin e vitit 1968: pyesni veten nëse ky vendim ishte ndikuar nga versioni mahnitës i Streisand-it të regjistruar në mes dy, për albumin e saj / specialen televizive My Name Is Barbra.
- Jo More Tears (Enough Is Enough) (1979)
No More Tears nuk mund të dështojnë vërtet: detyrat vokale të përbashkëta me Donna Summer, Giorgio Moroder në kulmin e fuqive të tij në vendin e producentit, një hyrje vrastare në stilin e baladës, të paktën në versionin 12 inç, 10 minuta goditje me çekan sintetike, OTT kitarë rock dhe duet i tërbuar pushoni dreqin dhe hobekun tuaj.
- Gruaja e dashuruar (1980)
Lidhja e Streisand-it me Bee Gees ishte një ide e frymëzuar: të goditur në mënyrë kritike, por me objektin e tyre të mahnitshëm të shkrimit të këngëve plotësisht të paprekur, vëllezërit Gibb kishin gjithçka për të provuar dhe derdhën gjithçka për fajin. Kënga e saj kryesore shkoi në numrin 1 në 19 vende, dëshmi e fuqisë së saj dramatike dhe kinematografike.
- Ditët e lumtura janë përsëri këtu (1962)
Suksesi i hershëm i Streisand ishte një anomali: një album standardesh dhe melodish shfaqjesh nga një 21-vjeçar që u bë një hit i madh në dhëmbët e Beatlemania. Happy Days… tregon pse: zëri i saj është i jashtëzakonshëm, rregullimi i ngadaltë gërmon mbi sipërfaqen e këndshme të lirikës, duke e kthyer atë në një këngë jo për gëzimin, por për stoicizmin me dhëmbë të grirë.
- Kënga e babait tim (1975)
Bashkë shkruar nga Rupert Holmes – më vonë për të favorizuar botën me Escape (Kënga e Piña Colada) – Kënga e babait tim duket se ka hyrë në fëmijërinë e Streisand: një grua, babai i së cilës vdiq kur ajo ishte një vjeç, duke kënduar për ndikimin e pashmangshëm atëror. Sigurisht, ajo e këndoi atë sikur të thoshte çdo fjalë.
- Mos bini shi në paradën time (1964)
Kryesuesja e shfaqjes nga Funny Girl është mbuluar nga artistë të tjerë – nga Bobby Darin tek artistët e artit në Japoni – por është e lidhur në mënyrë të pashmangshme me Streisand: ajo e regjistroi atë e para dhe askush nuk e ka krahasuar leximin e saj, ndoshta për shkak të aludimit të dobët, por të dukshëm të dëshpërimit. ajo injekton optimizmin sfidues të këngës.
Evergreen (1976)
Streisand njihet më mirë si interpretues këngësh sesa shkrimtar, në vetvete, por muzika në Evergreen ishte e gjitha e saj: teksti ishte vepër e Paul Williams. Të bën të dëshiroje të kishte shkruar më shumë: mund ta quash MOR, por është MOR e një lloji veçanërisht të sofistikuar dhe vërtet prekëse. Të tre Bee Gees patën një dorë në shkrimin e kulmit të albumit më të madh pop të Streisand. Kënga e saj e titulluar rrjedh pa mundim, melodia fluturon mbi një mbështetje të nënvlerësuar soft-rock, Streisand këndon mrekullisht – zëri i saj është një kontrast i mrekullueshëm me atë të Barry Gibb – dhe refreni është thjesht i mrekullueshëm.
- Fajtor (1980)
Të tre Bee Gees patën një dorë në shkrimin e kulmit të albumit më të madh pop të Streisand. Kënga e saj e titulluar rrjedh pa mundim, melodia fluturon mbi një mbështetje të nënvlerësuar soft-rock, Streisand këndon mrekullisht – zëri i saj është një kontrast i mrekullueshëm me atë të Barry Gibb – dhe refreni është thjesht i mrekullueshëm.
- Mënyra si ishim (1973)
Karriera e Streisand-it po përjetonte një qetësi të shkurtër pas albumit global të vitit 1973 të ndikuar nga muzika … Dhe instrumente të tjera muzikore, një dështim i rrallë. Mënyra se si ishim e ktheu pasurinë e saj. Një standard i menjëhershëm fitues i Oskarit, lotues dhe i përjetshëm – mund ta imagjinoni se vjen nga vitet 1940 dhe jo nga vitet 70 – është shkruar në mënyrë të shkëlqyer dhe bekuar me një performancë kryesore që ka të bëjë me përmbajtje dhe delikate
