Satira franceze ka qenë gjithmonë politikisht jokorrekte, e turpshme, e turpshme dhe blasfemuese ndaj objektivit të momentit, duke filluar me mbretërit në formë dardhe dhe Zonjën Funerale…
Por gjithsesi, çfarë mund të bëj nëse fytyra e Madhërisë së Tij duket si dardhë?!? … Në sallën e ashpër të gjyqit të Parisit, dënimi i egër i Charles Philipon shpërthen si një bombë, duke tërhequr murmurima mosmiratimi. Karikaturisti francez e gjen veten në bankën e të akuzuarve për një karikaturë “skandaloze” të Louis Philippe të Orléans, në të cilën format e rrumbullakëta të fytyrës së mbretit marrin – me një sekuencë që është pothuajse si një film vizatimor ante litteram – pikërisht format e një dardhe. .
Ajo dardha e mbretit
Artisti do të përfundojë në burg, por pa dobi: karikaturistë të tjerë satirikë do të marrin temën e “dardhës”, duke e shndërruar atë në një frazë tërheqëse kundër mbretit dhe qeverisë. Viti i gjyqit ishte 1831: guximi dhe paturpësia e Charles Philipon me sharjet e tij të turpshme, blasfemuese dhe turpshme, mungesa e tij absolute e sjelljeve të mira dhe përbuzja anarkike për çdo formë të autoritetit të vendosur janë pjesë e traditës së gjatë të satirës nga përtej Alpet. Një shpirt i pandershëm dhe përdhosës , origjina e të cilit humbet me kalimin e shekujve dhe që nuk ka homologë në tradita të tjera më të qeta parodiste, për shembull në atë anglo-saksone.
“Ironia në Francë ishte subversive që nga origjina e saj”, konfirmon Giuseppe Scaraffia, profesor i letërsisë franceze në Universitetin Sapienza të Romës: “qerpikët ndaj pushtetit gjenden tashmë në veprat mesjetare franceze si fabliaux , tregimet sarkastike popullore në vargje, apo Roman de Renart , një koleksion parodish me protagonistë kafshë antropomorfe.” Edhe në shekullin e 16-të në Francë njerëzit qeshnin dhe talleshin: ngacmimet e shakave dhe shakave argëtonin gjykatat, ndërsa luftërat fetare që shkatërruan vendin (por mbi të cilat satira arriti të ngrinte kapelën e saj me poemën therëse Les Tragiques nga Théodore Agrippa d. ‘Aubigné) nxiti zhgënjimin me të shenjtën.
Funksionet trupore
Ndërkohë, nga hibridi midis kulturës së një humanisti të madh, François Rabelais (1494-1553) dhe gjuhës së parëndësishme të popullit lindi cikli i Gargantua dhe Pantagruel, një kryevepër e komedisë së paskrupullt ku dy mbretër gjigantë me oreks të pamasë dhe forca ata tallen shoqërinë franceze në shekullin e 16-të. “Një pararendës i madh, jo çuditërisht i dënuar nga teologët e Sorbonës: përballë një monarkie me të drejtë hyjnore si ajo franceze, Rabelais heq velin e pushtetit dhe na tregon interesat tokësore, orekset, funksionet trupore”, komenton Scaraffia.
Kriza ekonomike, presioni fiskal, lufta e fshehtë e “Fronde”, e cila vuri përballë fisnikët francezë kundër kardinalit të fuqishëm Mazarin: këta elementë favorizuan një zhvillim të dukshëm të satirës, në dy nivele paralele.
Një “high”, e ndërthurur me kryevepra të mëdha me humor të rafinuar dhe thumbues. Ndër këto janë dramat teatrale të Molierit, Fabulat e Jean de La Fontaine dhe satira realiste dhe antiromantike e Nicolas Boileau. Tjetri, megjithatë, është popullor dhe shumë vulgar, antiteza e shijes së mirë. Me teatrot e rrugëve të ngritura shpejt në rrugët publike, ndoshta për t’i treguar turmës Nënën Mbretëreshë, Anën e Austrisë, të sodomizuar nga Mazarin jopopullor. Ose me këngë të parëndësishme anti-qeveritare, pjesët e turpshme të të cilave në përgjithësi mund të zëvendësoheshin shpejt, me afrimin e disa rojeve, me një refren më pak të papërshtatshëm.
Derrat dhe fryrjet
Thikat ose lopatat e plehut organik: satira franceze, duke u kërcyer mes këtyre dy ekstremeve, kapërceu shekullin e Iluminizmit. Në përputhje me frymën e kohës, ai filloi të tërbohej kundër bestytnive dhe paragjykimeve. Mirëpo, ndër objektivat eminentë politikë, spikaste gjithmonë monarkia e Burbonëve, e cila, duke qenë ndër më absolutistët në Evropë, ishte edhe një objektiv shumë i dallueshëm, së bashku me disipacionet e oborrit të Versajës dhe prelatëve të lartë.
Bizhuteritë e Diderotit
Në frontin letrar, “vesi” i satirës u kultivua nga personazhe që nuk dyshonin: nga një jurist si Montesquieu me letrat e tij persiane , te një enciklopedist si Diderot, autor i njohur i Enciklopedisë , një studiues iluminist, por edhe babai i të ligëve. Bizhuteritë sekrete – organet gjenitale gra që, falë një unaze magjike, treguan për poshtërsitë që u kryen në oborrin e Versajës.
Ishte epoka e pamfleteve, e shkrimeve polemizuese dhe shpifëse “makine balte”, ku sarkazma u bë agresive. “Ndër të tjera, këto shkrime përforcuan në përmasa hiperbolike legjendat për përsosjen dhe perversionin seksual të aristokratëve”, shton Scaraffia. “Për shembull: Mbretëresha Marie Antoinette, objektivi tradicional i antipatisë popullore, u akuzua njëkohësisht si një nimfomane, një lezbike dhe një nënë incestuese!
Misale të çuditshme liturgjike
Për më tepër, Parisi po mbushej me intelektualë provincialë pa para, të cilët kishin pak alternativa për të siguruar jetesën: të vepronin si spiunë të policisë, të shkruanin fjalime për famullitarët ose të provonin dorën e tyre në këto pamflete, për të cilat edhe Volteri, autor i një libri të rafinuar. Satira filozofike si Candido nuk përçmoi t’i përkushtohej vetes. Censura padyshim e bëri punën e saj dhe për të mbrojtur veten e tyre, autorët dhe lexuesit e veprave të ndaluara shpikën gjithçka: nga vendet e botimit të rremë – shpesh Amsterdami apo Haga – deri te hetimet mashtruese, deri te lidhjet që imitonin nga jashtë misalet liturgjike.
Brirët perandorak
Pas gjakderdhjes së Revolucionit dhe një sezoni të trazuar në të cilin fraksionet ndërluftuese gjithashtu luftuan njëri-tjetrin me fyerje të shkruara ose të tërhequra, madhështia e Napoleonit imponoi një shtypje të ashpër ndaj satirës; si një lumë karstik, megjithatë, zhanri mbijetoi, këtë herë i nxitur nga legjitimistët monarkistë, duke u tallur vazhdimisht me pabesinë martesore të çiftit perandorak.
Dekadat në vijim të shekullit të 19-të panë se satira u përhap në shtypin periodik të sapolindur, por mbi të gjitha konsolidoi bashkimin e saj me artin grafik falë “metodës Épinal” të re të krijuar në qytetin me të njëjtin emër në Lorraine, me printime të gjalla me ngjyra të njohura. parashikoi fuqinë shprehëse të komikeve. Pikërisht nga aleanca mes stilolapsit dhe “brushit”, pra mes shkrimtarit Honoré de Balzac dhe stilistit Philipon, në vitin 1830 lindi një revistë laboratorike me një emër emblematik: La Caricature .
Ishte epoka e mjeshtërve të mëdhenj të groteskut si André Gill, karikaturat e të cilit me kokën e tij hipertrofike kanë krijuar një precedent edhe sot e kësaj dite, dhe Honoré Daumier, një artist shumëplanësh që, ashtu si Philipon, do të përfundonte në burg për një karikaturë kundër Louis Philippe: këtë herë nuk ka dardha, por një mbret në fron i paraqitur si një Gargantua i pangopur që gllabëron burimet e njerëzve, ndërsa bën jashtëqitje privilegje dhe përfitime për një grup të vogël njerëzish të privilegjuar.
Revistat e para
Natyrisht, batutat më tradicionale që iu besuan fjalës së shkruar vazhduan dorë për dore, dhe disa gazetarë e gjetën veten të tërhequr zvarrë në një duel nga viktimat e tyre, ndonjëherë me rezultate të përgjakshme. “Debutimi i revistës La Caricature hapi rrugën për një seri të gjatë botimesh humoristike, duke filluar nga Le Charivari pothuajse bashkëkohor dhe duke përfunduar, në fillim të shekullit të njëzetë, me L’Assiette du Beurre kalimtare, por të rëndësishme dhe me Le. Canard Enchainé , botuar edhe sot”, nënvizon Scaraffia.
“Emëruesi i përbashkët i revistave të para satirike të shekullit të nëntëmbëdhjetë ishte se ato shiteshin mirë, dhe kjo gjithashtu stimuloi gazetat të rekrutonin karikaturistë të talentuar për të tallur politikanët dhe socialistët.
Në kundërshtim me censurën dhe ndalimet e vazhdueshme, me pak fjalë, klandestiniteti përfundoi dhe profesioni më në fund filloi të “funksiononte”: karikaturat e Sem, i lindur në Georges Goursat, tallnin të gjitha elitat e Francës, madje një pionier i fotografisë si Nadar provoi të tijën. dorën me karikaturën përpara se të lëvizë përfundimisht pas objektivit.”
Lista e viktimave ishte shumë e gjatë: nga kryeministri Adolphe Thiers te një përbindësh i shenjtë i letërsisë si Victor Hugo. Në fillim të shekullit të njëzetë, në mesin e “VIP-ave” më të fshikulluar nga karikaturistët parizianë ishin edhe Mata Hari, Sarah Bernhardt dhe madje edhe vetë Gabriele D’Annunzio.
Shtëpia e funeralit
Por rasti shkollor që parashikoi humorin kaustik të Francës bashkëkohore në kulmin e Belle Époque ishte vdekja tragjikomike e Félix Faure, presidenti i Republikës së Tretë Franceze, në vitin 1899. «Zyrtarisht u fol për “ngjarje cerebrale”, por Gjuha popullore vërtetoi se i gjori, i mbushur me afrodiziakë, kishte pësuar një goditje në tru gjatë një seance pasionante seksi oral me të dashurin e tij në Elysee”, thotë Scaraffia. “Në kundërshtim me zinë kombëtare, aludimet dhe ironitë në shtyp ishin të shumta. Dhe përkundër modestisë së shekullit të nëntëmbëdhjetë, mësuesja presidenciale , Marguerite Steinheil, u riemërua menjëherë pa shumë komplimente “drejtoreshë funerali”.
