Më 25 tetor 1881 lindi Pablo Picasso, një nga artistët më të mëdhenj të historisë, themeluesi i kubizmit. Ai hapi studion e tij të parë në moshën 16-vjeçare dhe vdiq në moshën 92-vjeçare, duke lënë rreth pesëmbëdhjetë mijë vepra duke përfshirë piktura, vizatime, skica, qeramikë. Obsesioni i tij, përveç artit, ishin femrat, burimi i krijimtarisë së tij. “Për mua ekzistojnë vetëm dy lloje grash: perëndesha dhe rrogoza”, tha Pablo Picasso. Burri që i donte gratë. Ose ndoshta ai i urrente ata. Njeriu që në moshën 85-vjeçare, në një intervistë të rrallë televizive, tha: “E vetmja gjë që ka rëndësi për mua është dashuria”.
PICASSO DHE GRATË: ENIGMA E PAZGJIDHUR. Ka vetëm një siguri: gjatë gjithë ekzistencës së tij shumë të gjatë, eksperimentimi i shkëlqyer artistik i piktorit që simbolizon shekullin e njëzetë shkon paralelisht me udhëtimin e bërë në kufijtë ekstremë të universit femëror. Gruaja, dashnorja, partneri, frymëzuesi, gruaja për t’u përdorur, intelektualja, muza, modelja. Gratë në zemër të imagjinatës së tij – nga periudha blu dhe rozë te kubizmi, nga përvoja e Guernicës te qindra vizatime dhe skica – por edhe gra me të cilat u martua, i tradhtoi, i la, i çmendi.
Gratë me të cilat ai pati përvojat e para seksuale përmes inicimit në shtëpi publike kur ishte 13 vjeç, së bashku me të atin. Femra të tërhequr nga gjenialiteti i tij, të joshur nga sytë e tij të ndezur me pasion. Gratë që që kur ishte i vogël ishin në qendër të një ekzistence unike: doña Maria, nëna që ai adhuronte dhe nga e cila mori mbiemrin, tezja Pepa, motrat Lola dhe Conchita, e cila vdiq në moshën 9-vjeçare. “Ndjeshmëria e Picasso-s ndaj grave varionte nga butësia ekstreme në njërën dorë deri tek urrejtja e dhunshme në tjetrën: rruga e mesme ishte e pamundur nëse jo e egër,” shkroi Patrick O’Brian, një nga biografët e tij.
“Pas Pikasos vetëm Zoti”, erdhi të thotë Dora Maar, një nga perëndeshat e shumta të tradhtuara, e paaftë për të pranuar botën pa të. Edhe ajo, si gjithë të tjerët, është viktima e synuar e një ndërthurjeje fatale të trupit dhe shpirtit, mishit të gjallë dhe përfaqësimit në imazh, të rrëmbyer nga një forcë jetike e cila më pas shndërrohet në të kundërtën e saj. Artisti i madh andaluzian, në fakt, joshi, por nuk ia lejoi vetes, i kënaqur të shihte të tjerët të shndërroheshin në të varur nga Pikaso.
OREKS I GJITHSHËM. I lindur në Malaga (Spanjë) në vitin 1881, kur u transferua në Paris në moshën 19-vjeçare, talenti i tij ishte tashmë i padiskutueshëm. Dhe gjithashtu oreksi i tij i pangopur seksual. Pasioni i tij i parë i vërtetë ishte për modelen Fernande Olivier. Ishte viti 1904, të dy ishin 23 vjeç. Ai i dashuruar marrëzisht nuk donte që ajo të pozonte për të tjerët. Fernande, dëshmitar i jetës pariziane të jetuar në fillim mes vështirësive, ishte pranë Pikasos të periudhës rozë dhe Pikasos kubisti. E bukur, delikate është Gruaja me këmishë, por edhe Vajza e zhveshur me një shportë me lule që e ndihmuan të ngrihej nga melankolia e periudhës blu.
Ishin tetë vite intensive, por të mjaftueshme për të shterur shtysën erotike të Pikasos, i cili braktisi papritur të dashurin e tij të parë në vitin 1912. Një histori, ajo e Fernandes, e cila vdiq në vitin 1966 i varfër dhe i vetëm, është një ogur i asaj që do të ndodhë në vijim. nga ata që iu afruan shumë piktorit. Por për cilën muzë e la Pikaso modelen? E dashura e re quhej Marcelle Humbert, por ai e quajti atë Evë dhe për artistin ajo ishte perëndeshë e dashurisë. “Bota fillon tani dhe ti je Eva,” tha ai. Ajo e frymëzoi atë me një sërë pikturash që shënuan një rikthim te ngjyrat e ndezura, te pointillizmi. “J’aime Eva”, “Ma jolie”, gjejmë të shkruara në shumë prej veprave të tij, sikur të ishte një tatuazh dashurie: një pasion i dëshpëruar dhe i shkurtër, që kur Marcelle vdiq nga tuberkulozi në 1915.
Për Pikason humbja ishte e madhe. Por ndërsa Lufta e Parë Botërore ishte ndezur në Evropë dhe artisti po punonte për skenografinë e Paradës me muzikantin Erik Satie dhe shkrimtarin Jean Cocteau, për kompaninë Ballets russes të Sergej Djagilev, gjatë një qëndrimi në Romë ai u godit nga balerin Olga Khokhlova . Ishte viti 1917. Rusi e ndoqi në Barcelonë dhe më pas në Paris, ai u martua me të një vit më pas në prani të Guillaume Apollinaire dhe Cocteau. Në një kohë kur arti i tij luhatej midis natyralizmit dhe kubizmit, ai pikturoi piktura si Portreti i Olgës në një kolltuk. Një martesë që nuk ishte në gjendje të frenonte vrullësinë e saj: instinkti erotik u sublimua duke krijuar qindra vizatime të grave lakmitare, të rrethuara nga simbole falike apo figura groteske të organeve gjenitale femërore.
NJË DASHURI, SHUME TË RINJ. Më 1921 lindi Paulo, djali i parë i Pikasos, i përfaqësuar në krahët e nënës së tij në veprat simbolike të pikturës moderne. Dhe ndoshta atëherë, ose edhe një ose dy vjet më parë – Picasso ishte shumë i matur në lidhje me punët e tij amorosi – ndërsa shëtiti nëpër bulevardet, artisti pati një pamje të re: Marie-Thérèse Walter, një e mitur bionde, me sy blu. “Unë jam Picasso, do të doja të të pikturoja një portret,” tha ai. Për vajzën, e cila jetonte me nënën e saj dhe nuk e kishte njohur kurrë të atin, transferimi me atë burrë tridhjetë vjet më të madh se ajo ishte i menjëhershëm.
Marie-Thérèse, dashnorja e fëmijëve, e portretizuar në piktura të tilla si E brendshme me një vajzë që vizaton, i riktheu piktorit energjinë e humbur. Picasso filloi të përjetonte një rigjenerim të jashtëzakonshëm të stilit që e çoi në simbolikën e minotaurit dhe krijimin e Guernica. Marie-Thérèse, e cila pranoi të jetonte në hije pa ndërhyrë në jetën e të dashurit të saj, ishte perfekte për Picasso-n. Por kur ajo i tha se ishte në pritje të një fëmije dhe Olga e mori vesh, i gjithë ferri shpërtheu. Martesa ishte në bashkësi pronësie, gruaja e tërhoqi zvarrë piktorin në gjyq dhe ia vulosën të gjitha pronat, duke përfshirë bojëra, penela dhe piktura në punë.
“Sa herë që ndërroj femrat, duhet ta djeg të mëparshmen. Kështu që unë do të shpëtoja prej tyre dhe nuk do të ishin të gjithë aty për të komplikuar ekzistencën time. Kjo ndoshta do të më rivendoste edhe rininë. Gruaja vritet dhe e kaluara që ajo përfaqëson fshihet”, tha Picasso. Fjalë profetike. Olga, e cila e kishte bërë të jetonte atë që ai e quajti “koha më e keqe e jetës sime”, vdiq e çmendur 20 vjet më vonë. Walter nuk ia doli më mirë. Në fakt Picasso, tek i cili lindi Maya e vogël në vitin 1935, nuk mbeti kurrë i kënaqur.
Në vitin 1936, një grua tjetër i ndryshoi jetën: Dora Maar, 29 vjeç. Ai e takoi atë në kafenenë pariziane Les Deux Magots. E ulur në një tavolinë të vogël me doreza të zeza, me një thikë të mprehtë, ajo godiste hapësirën midis njërit gisht dhe tjetrit dhe herë pas here humbte një rrahje. Më në fund i kërkoi asaj dorezën e gjakosur. Ishte fillimi emblematik i marrëdhënies së tyre: “Unë jam gruaja që qan, unë jam gruaja e gjelbër në pikturat e gjeniut, unë jam vetë ideja e dhimbjes: e imja, e saja, dhimbja e botës”, tha ajo. . Dora fizikisht i korrespondonte tipit të preferuar të gruas së Picasso-s: e shkurtër, me lakuar, brune, sy blu. Ishte e kundërta e Marie-Thérèse dhe përfaqësonte sfidën intelektuale që kërkonte Picasso. Fotografe, elegante, e kulturuar, e pavarur, ishte vajza e një arkitekti kroat, kishte jetuar në Argjentinë dhe fliste spanjisht. Pa ndërprerë lidhjen me Walterin, për të cilën ai preu hapësirën për të enjten dhe të dielën edhe për të parë vajzën e tij, Picasso filloi lidhjen me Dorën.
MARRËDHËNIET Vdekjeprurëse. Një histori që zgjati 7 vite në të cilën artistja gjithmonë vinte përballë Marie-Thérèse, duke i detyruar dy gratë të darkonin së bashku. Ose i ka çmendur nga xhelozia duke i portretizuar në të njëjtën pozë, deri në përplasje fizike. “Vetëm unë e di se çfarë është ai. Është një instrument vdekjeje: nuk është burrë, është sëmundje”, tha më vonë Dora, e cila në atë kohë u bë subjekti kryesor femëror i pikturave të saj: ishte gruaja që qan, e tmerruar, në lot, një shami. e shtrënguar mes dhëmbëve, Gruaja me macen, gjithmonë me një fytyrë të deformuar nga skajet dhe diagonalet, me sy të gjerë e të përhumbur. “Për vite me radhë e kam portretizuar në forma të torturuara, jo për sadizëm apo kënaqësi. Por sepse ky ishte realiteti i thellë i Dorës”, tha Picasso. “Gëzimi dhe lumturia nuk i kishin dobi artit të saj, ndërsa me trishtimin, të sajin dhe të të tjerëve, ajo dha më të mirën”, shpjegoi ajo.
Ndërkohë, i tronditur nga Lufta Civile Spanjolle, në vitin 1937 Pikaso kishte pikturuar Guernicën, telajon që denonconte masakrën e civilëve në qytetin bask pas bombardimeve ajrore gjermane. Dhe Dora ishte aty: duke fotografuar fazat e veprës në një seri fotosh që janë bërë legjendare. Megjithatë, pak pasi ai e bindi atë të braktiste fotografinë dhe të rifillonte pikturën, duke e detyruar atë të vuante kritikat e tij shkatërruese: “Kaq shumë shenja për të mos thënë asgjë,” tha ai. Por fati po përgatitte një hakmarrje për Picasso mizore.
